DESAFÍO TOTAL (1990)

Título Original: Total Recall

Título Hispanoamericano: La Memoria del Todo / Tiroteo Mental (Paraguay)

Año: 1990

Director: Paul Verhoeven

Género: Héroe se plantea su realidad mientras mata gente a la que no le apetece tanto que se lo plantee / Ciencia Ficción / Acción / Arnold Schwarzenegger / De personas / De músculos

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Todos hemos soñado alguna vez con viajar a Júpiter, nadar con espaciodelfines, tomar un buen zumo de estrella y hacer un trío con un par de atractivas y plásmicas nebulosas plutónicas. Douglas Quaid es como todos nosotros, un austriaco de 1'88 metros culturista y republicano (pero de los malos, eh) sólo que el vive en el futuro ficticio de la película Desafío Total (basada en el cuento "Podemos Recordarlo por Usted" de Philip K. Dick), que le permite ir a una agencia de viajes y pedirlo.

-"Estoy soñando". - "Nadie es perfecto".

Después de que la familia pare la película para esquematizar y comprender la trama, algo va mal en el proceso de implantación de recuerdos y es perseguido por una peligrosa agencia gubernamental que escucha las llamadas telefónicas y revisa las cuentas de redes sociales (oh, wait...). Los ingredientes perfectos para un pastel de aventuras.

Arnie es un camaleón de la escena

Verhoeven realiza esta épica distópica (y sin tópicos) de una paranoia de viaje trópical con un patético y atípico político rival palúdico picante pestañeo. Schwarzenegger muy guapo.

GUAPÍSIMO

J.: TOTALmente RECALLmendable

M. cree que es una gran película de ciencia ficción y el más fiel acercamiento al universo de Dick (no hay ningún chiste)

Esta película es tan bella como tres pechos simultáneos.

Conclusión: ¿Lo que estoy viendo es real? ¿Es posible que un ser humano cree tamaño disparate? Ah no, que es un sueño (o más bien una pesadilla) 9/10

¡Hasta la próxima reseña!

BARTON FINK

Título hispanoamericano: Entreténgame, Chamaco / La Máquina de Vivir

Filmodromic Slogan: Su vida sí que era una película

Año: 1991

Director: Joel Coen

Género: Guionista se enfrenta a un bloqueo creativo en un Hollywood ajeno y frívolo en un EEUU al borde del colapso / Thriller / Comedia / Terror / Suerralismo / Posmodernismo / John Turturrismo

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Barton Fink trabaja como guionista en Nueva York para el late de Roger Sweishermen y sigue todos los estereotipos que identificaríamos con el típico juntaletras: camisetas con eslóganes irónicos, afición enfermiza por la comida basura y un disco duro plagado de una pornografía que haría estremecer al propio Papa Francisco AKA "El Papa Rojeras". Después de un acertado chiste sobre el Holocausto (AKA "¿El qué? No sé de qué hablas"), Barton recibe el favor de la crítica y el público y alcanza altas cotas de popularidad entre los productores de Hollywood, que lo invitan a escribir una película de Adam Sandler (interpretado por Steve Buscemi).

Uno de los múltiples símbolos de la película: La relación papel de pared-genitales

Barton cree que tiene la vida hecha con este nuevo proyecto, pero pronto descubre que Sandler, uno de sus ídolos cómicos, es un vulgar y fantoche patán, llegando a abandonar durante el rodaje a una manada de bebés junto a biberones de ácido sin ninguna consideración. El consuelo que necesita se lo da su amigo Ladridos del Espacio Exterior, interpretado mágicamente por John Goodman, que siempre le ofrece una escopeta sobre la que llorar y unas dotes de decapitador sobre la que apoyarse.

Una amistad para la posteridad

Joel Coen vuelve a cargar de su perezoso hermano Ethan en este film sobre el Síndrome de la Página en Blanco sufrido en Checoslovaquia a principios de 1923 y que diezmó la población, lo que aumentó las cotas de alfabetización. Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes a pesar de su polémico mensaje de amor al prójimo y confianza en el género humano.

La tostadora parlante de Fink, un personaje que deseamos hubiera trascendido del primer borrador del proyecto

J. se sintió muy identificado con la película, pues como él, poseía un formato circular reproducido mediante la lectura por un láser en el interior de una caja plástico-metálica.

M. cree que esto es importante http://www.youtube.com/watch?v=xVCS9zV4wBo

A Barton no le hace nada de gracia que su vecina lleve un hombre distinto cada noche.

Conclusión: Los Hermanos (hijos de primos) Coen vuelven a Lacarga, Pasadena, con su primer gran éxito cómico, pero a mí no me ha hecho sentir risa ni éxito. Turturro se asemeja más a Buddy Holly que a Stanley Kubrick, creo que no se llevó ningún Oscar, y eso habla por sí mismo. 10/10

¿Nos vemos en la próxima reseña o ke ase?

AU REVIEW, 2013

                                     

2013, otro año lleno de locos, poetas y cinematógrafos. J. y M. os han puesto al día de la más rabiante actualidad acaecida entre 1963 y 2013 con una sonrisa en la cara y unas manos en el teclado. A continuación haremos un repaso a las decepciones, los clásicos instantáneos y las sorpresas de este año lleno de alegría y bonanza.

El año empezó con Django Desencadenado, estrenada en 2012 pero con un carácter tan atrevidamente 2013 que resulta imprescindible en esta lista. Tarantino y los vaqueros se conocen y arman una buena fiesta, en la que Leo está magníficado invitado. ¿Nuestra opinión? Bang, bang, es deliciosa.

Juerga Hasta el Fin nos acerca al lado más divertido del Libro de las Revelaciones. Una panda de famosos ve como todos sus lujos y caprichitos no valen nada comparados con la amistad cuando están destrozados por meteoritos apocalípticos. J. y M. le dan cinco buenas carcajadas sobre cinco.

Bienvenidos al Fin del Mundo, otra de trastadas apocalípticas, decepcionó en cierta medida a J. y M., hypeados al máximo por de esta tan átipica triada británica formada por Edgar Wright, Simon Pegg y Pierce Brosnan. Un doblaje esperpéntico no satisfizo a los espectadores españoles, que echan en falta ese deje del Eastside. Tres calipos y medio sobre cinco.

Evil Dead entusiasmó a J. y M., fans fatales del original de Raimi. Las diferencias con respecto a la fuente (de sangre y satanismo de Posesión Infernal) fueron en su mayoría para bien, plagada de buenas ideas y esa anticuada sangre que los aficionados al género amamos tanto. Nueve libros encuadernados con piel humana sobre diez.

Dolor y Dinero fue una sorpresa realmente grata, para J. y M. unos hipsters de cuidado que dudaban de la capacidad de un veterano del cine de acción como Michael Bay, si bien jamás perdieron la fe en The "Dwayne Johnson" Rock. Una película que nos remite a la dura sociedad actual premilenio. Cuatro banderas americanas y media sobre cinco.

Spring Breakers es oficialmente del 2012, pero si te gustan las normas y la precisión temporal no te gustará Spring Breakers. Un viaje sensorial sobre una juventud hedonista y confusa llena de tetas y con una magnífica interpretación a cargo de James Franco. Doce pajas sobre cinco.

M. ha visto, además, Efectos Secundarios, Los Amentes Pasajeros, Antes del Anochecer, Iron Man 3, Star Trek en la Oscuridad, Frances Ha, El Llanero Solitario, Pacific Rim, The To Do List, Manic Pixie Dream Girl, Trance, Gravity, Uranes, Las Brujas de Zugurramurdi, A Propósito de Llewyn Davis, El Hobbit: La Desolación de Smaug, Ahora Me Ves..., El Hombre de Acero, Monstruos University y La Vida Secreta de Walter Mitty.

J. ha visto Guerra Mundial Z, y tampoco le gustó tanto.

Brindemos ahora por otro año lleno de cine y sonrisas.

2014, estamos preparados para ti 

LOS PÁJAROS

Título Original: The Birds

Título Hispanoamericano: Cuidado, que Pican

Director: Alfred Hitchcock

Año: 1963

Género: Mujer aventurosa se dirige a un pueblo para encontrar a un hombre que la provea de alimentos cuando unas aves empiezan a desarrollar comportamientos extraños / Terror / Catástrofe / Complejo Edípico / De Personas / De Aves

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Melanie Daniels es una periquita de la alta sociedad, es decir, ella no regurgita para nadie y tan solo se tumba en su nido esperando que el vómito caiga en su boca. Melanie  conoce al águila más imperial al norte del Amazonas, Mitch, que la seduce en la humanería mientras busca un par de blanquitos para regalarle a su colibrina hermana.

Son tal para cual

Melanie (hablamos de una mujer muy humana) sigue la pista del seductor Mitch (algo menos humano) hasta Bodega Bay, pueblo ganador del premio Nombre Más Guapo por la revista The San Francisco Times, un idílico paraje/santuario de apareamiento de pájaros agresivos, donde descubre que el amor puede hacer que tu sistema nervioso central acabe perforado por un aparato bucal aviar.

Alfred Hitchcock en uno de sus numerosos cameos como "Perro nº2"

Hitchcock realiza su último gran éxito acompañado de su musa Veronica Cartwright en esta animalada apocalíptica rodada de forma como mínimo correcta, de forma que el espectador pueda coordinar estímulos visuales y auditivos en su cortex cinematográfico articulando una historia digna del maestro del suspense. Una fábula sobre el horror del avance tecnológico, que ahoga a la misma humanidad.

La cara de una mujer con 52 notificaciones pendientes en su tablet

J. dice "Déjate las pajas y disfruta con desparpajo de este peliculón que son Los Pájaros"

M. dice "Haz caso al compañero jota, ver esta película no te hará echar la pota"

Tras el éxito de la película todo hijo de vecino quería un cuervo en su jardín

Conclusión: "Eh, eh, que ahora que soy famoso puedo hacer películas de mierda y nadie me va a decir nada", eso parece que nos dice Htich a lo largo del metraje. Se nota que los pájaros son dibujos animados y que el rubio de Melanie no es su color natural. Esta fantasía fatalista no remonta ni con la escena en la que el tren con dinamita se estrella contra la Casa Blanca. Hitchcock era un buen director, pero aquí le dio la pájara. 9/10

¿Todavía seguís aquí? ¡Huid antes de que los pájaros os atrapen y nos vemos en la próxima reseña!