EXTRATERRESTRE

Título Hispanoamericano: Más que humano / Los gauchos son de Marte y las minas son de Venus (Argentina)

Año: 2012

Director: Nacho Vigalounge

Género: Pareja sexual espontánea se ve obligado a compartir piso con el típico vecino pesado y el novio formal de la concubina tras una serie de avistamientos de UFOs / Comedia / Drama / De Personas / No Ciencia Ficción / Miguel Noguera / Española (Fútbol / Penalti / Guerra Civil / Maricones / Sociatas / Subvenciones)

Julián y Michelle aman esta película con pasión y sin compasión.

El pretty punk boy Julio amanece una mañana de la que se no intuyen avistamientos ni contacto de ningún tipo con seres alienígenas. De repente, recuerda que ha yacido con la bella Julia, una mujer más que probablemente conquistada a través de unos medios de dudosa legalidad. En medio de toda esta marabunta de sentimientos, aparece el novio de ella, interpretado por el excéntrico y siempre atractivo Jack White, con un rifle y el vecino, retratado por un exuberante Carlos Areces, que porta un bote de Melocotones en Almíbar (patente de Dawson Industries).

Cúbrete Julio, nos enfrentamos a una Seven Galaxy Army

Así, tras avisos gubernamentales sobre los peligros de los visitantes extraterrestres, la tensión en la casa hace la convivencia imposible: largas colas en el baño, nula organización para las tareas del hogar y constantes disputas sobre el control del mando a distancia. Finalmente, Carlos y Ángel (novio y convecino respectivamente) se ven obligados a abandonar la casa, prefiriendo el vagabundismo y posibles sondas anales antes que oír un sólo chascarrillo más sobre cómo Julio y Julia (que se llaman muy parecido) poseen casi el mismo nombre (y follan).

Los almibarados melocotones, una perfecta metáfora del negacionismo.

Nacho Vigalondo imprime en esta obra su visión sobre el mundo: unos seres superiores llegan a una tierra habitada por bárbaros para exterminarlos y/o mejorarlos espiritualmente. En su segunda película cuenta con los chicos chanantes Carlos Areces y Raúl Cimas, Julián Villagrán, Michelle Jenner y el mago del posthumor Miguel Noguera.

Julio es el típico chico tímido que se pasa los viernes noche jugando videojuegos y twiteando frikadas

J. cree que Extraterrestre es una película de ciencia ficción para gente de verdad.

M. la disfrutó aunque desearía que se hubiese centrado más en el conflicto humano antes que en las batallas intergalácticas.

Conclusión: Vigalondo nos trae esta "marcianada" que sólo le hace gracia a él y a los cuatro coleguitas con los que hace la película. Extraterrestre no es más que otra españolada basada en dramas superfluos y salpicada con humor chusco. Además no sale ni un puto alienígena. 9/10

"Yo soy mayorista, no limpio pescado" Miguel Noguera, profeta del posthumor

DJANGO DESENCADENADO

Título original: Django Unchained

Título hispanoamericano: Django en la China / El Gaucho Negro (Argentina)

Año: 2012

Director: Quentin Tarantino

Género: Ex-Esclavo busca recuperar el amor y la venganza acompañado de un alemán / Western / Acción / Comedia / Racismo / De Personas

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Django no es más que un esclavo, tiene que trabajar doce horas en una oficina en la que su jefe le trata como ganado y cobrando un sueldo precario, esperando sin esperanza su merecido ascenso. Tras una reunión con la división germana de la terriblemente asquerosa y horrible Noflesh Cotton Ltd, el doctor Schultz le propone viajar por todo el país para recuperar a su esposa (la de Django, la de Schultz está MUERTA) de un magnate sureño que la compró en una subasta esclavista en Mississipssississp en circa 1858.

Django dice STOP al racismo

Urdirán una treta para embaucar al malandrín incestuoso Calvin Candie (no confundir nombre con Calvin Klein)(confundir personalidad con la de Calvin Klein), pero antes debe entrenarse torturando blanquitos que entraron en su ghetto y vendieron a sus homies mientras que se gana un nombre como cazarrecompensas ("El Revólver más Rápido del Oeste" era como le llamaba su esposa, pero ahora adquiere un significado de honor que convive con una referencia a su incapacidad sexual).

La cara de Samuel. Riéndose. Alegría pura. Gozo al verse esclavizado

Tarantino nos trae su personalísima visión del western, a través de una mirada obstaculizada por su deforme cráneo, lo que concluye en una bello experimento de arte y ensayo sobre el paisaje folklórico americano acompañado de unas bolas de carne superciliar. Cuenta con Jamie Foxx y con un hiperbólicamente camaleónico Christoph Waltz enfrentados a la belleza italiana de Leonardo DiCaprio y el porte de Jonah Hill.

La sombra de Django es alargada (además de otras cosas)

J. disfrutó con mucho swag de la película, si bien se ofendió con el agravio producido hacia una asociación tan humanista y cívica como la Orden Encapuchada.

M. es consciente de que es imposible conocer su fisionomía a través de la blogosfera, pero quiere dejar claro que ES NEGRO.

Conclusión: Quentin "¿os acordáis de que hice Pulp Fiction y luego la cagué?" Tarantino exprime sus rentas para conseguir un Oscar al Mejor Despropósito y un BAFTA al Mejor Guión. Con inmerecido éxito en taquilla, Tarantino vuelve a tirar de sus actores fetiche Foxx y DiCaprio pero ni con esas consigue convencernos. La "D" es muda y la "peli" es mala. 10/10

Te lo aseguramos, con Django de te pegarás toa la risa

SPRING BREAKERS

Año: 2012

Título hispanoamericano: Partiendo la puta

Director: Harmony Korine

Género: Chicas jóvenes se van de vacaciones a Florida y acaban dominando sus calles y sus cuerpos / Experimental / Porno / Personas / James Franco con peinado raro / Dientes de oro / Tú qué eres más: de vacas o de conejo

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Las Spring Breakers son las chicas más populares del Spring Break High Dinosaur. Para ellas lo único en el mundo son las vacaciones de primavera (basándose en la teoría del Relativismo Equinocciovacacional de Robert Plitz-Johansson: "no hay hombre si no hay vacación de primavera y no hay mujer sin genitales femeninos" (sic)), por lo que están preparadas para ir a tope a darlo todo en todas las fiestas y relaciones sexuales que hayan en Pasadena, Colorado, Florida, Miami, Pasadena, Colorado, Florida, Miami (E.E.U.U.).

Spring Breakers se comercializará en farmacias como cura para la disfunción eréctil

Pero la diversión desaparecerá cuando, tras un loco enfrentamiento con la ley, sean compradas en una subasta de camisetas mojadas por Alf, una marioneta con un potente instinto sexual a la que da voz James Franco. Con él descubrirán el crimen, la poligamia, la obra de Britney Spears y toda su mierda. TODA SU MIERDA.

Tú piensas que Alf es un gilipollas pero Alf sabe que tú no vas a follar en tu puta vida lo que folla él en una semana

Harmony Korine, famoso transexual activista LGTB nos proporciona un filme puro, antinarrativo y experimental (salen MUCHAS tetas), protagonizado por cuatro jóvenes con sentido del humor, ganas de pasárselo bien y conocer gente nueva (con muchas tetas). Elenco completado con las ex-disneys James Franco y Justin Wheelon.

De litros cantando con los buitres. La auténtica Spring Break.

J. admira la ruputra de la barrera de dos géneros tan distanciados como el videoclip thriller y la pornografía. No supo qué conclusiones sacar, si bien se sintió identificado con el nerdismo interior que las frena de ir tan a tope.

M. piensa que da para paja (la capacidad del director de exponer una actitud nihilista y muy actual sin juzgarla, explorando ese templo del plástico y lo mundano que es Florida)

Barcos y putas. La auténtica Spring Break.

Conclusión: Cuatro zorras se van de fiesta en vez de ir a a las procesiones. Chicas Disney de cuya infancia parece que sus padres no fuesen espectadores ahora quieren llamar la atención bombardeándonos con sus atributos en este pretencioso y vacío film. Me masturbé pero enfadado. 10/10

 Ola ke ase

Moonrise Kingdom

Año: 2012

Director: Wes Anderson

Título hispanoamericano: La República de la Noche / Juego de Niños (Guyana Francesa)

Género: Preadolescentes con desordenes mentales y sociales deciden crear una super-raza que mezcle el nerdismo scout con la belleza poscolonial británica / Comedia / Melodrama / De personas / De Famosas / Gente ilegalmente guapa

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Sam es un huérfano; Suzy es la hija de una familia burguesa acomodada. ¿Puedo hacerlo más obvio? Sam hace nudos marineros; Suzy interpreta animales en obras de teatros locales. ¿Qué más puedo decir? El la quería, le mando una carta; ella mandó otra carta secretamente. Pero a sus padres no les hacía gracia; tenían un problema con su orfandad.

Sam es scouter boy, ella le dijo "¿Dónde y a qué hora?", ella estaba suficientemente loca para él.

Los cuatro protagonistas de la película en una de las muchísimas escenas en las que aparecen

Juntos escapan del pop punk femenino canadiense y huyen a una playa para yacer semidesnudos. No cuentan con que Flooper (Bruce Willis) les persigue intentando que no den a luz al ser más peligroso de la tierra: Ward (Edward Norton). Mientras tanto, Edward Norton, el jefe de exploradores de Sam, está buscando a Sam, al que tiene particular afecto de entre todos sus pupilos (hablamos de Sam). Mientras, Bill Murray está deprimido.

¿Qué más puedo decir?

Wes Anderson nos entrega su última película, dos semanas antes de morir de un ataque de Jasonschwartzmanosis. En este film, protagonizado por los noveles Jared Gilman y Kara Hayward, el director prosigue con su archiconocido estilo, llevando las chaquetas color crema y esos pantalones de pana tan típicos.

Coge el mapa de tu localidad y corre al videoclub más cercano

J. aprendió con Moonrise Kingdom que el amor no tiene límites y que tenemos que ser nosotros mismos.

M. la disfrutó mucho, pero prefiere Before Moonrise.

Conclusión: Una sarta de actores de renombre sirven de reclamo para una película destinada a ser cabeza de cartel en el Festival de Películas Malas de Minessota, Pasadena. Wes Anderson, búscate una novia en una familia famosa dedicada al cine y a la vinicultura porque si no te vas a comer los mocos, cariño. 10/10

Tú después de ver la película

LOOPER

Título hispanoamericano: El Hombre es un Lobo para el Looper / Dame tu Plata

Año: 2012

Director: Rian Johnson

Género: Hombre se enfrenta a su yo futuro por su bienestar inmediato / Ciencia Ficción / Drama Familiar

Looper es un joven al que, como a tantos jóvenes, sólo le interesa el 2044 lifestyle: salir de fiesta, estar con su novia, llevar los mejores trajes y conducir los mejores aerocoches; y si para eso necesita matar a un par de hombres enviados por la mafia desde un futuro en el que el asesinato es ilegal, pues qué diantres, habrá que hacerlo.

Looper viviendo el crazy lifestyle de 2044, bitch.

El problema comienza cuando, en medio de una crisis moral sobre lo ético del asesinato y los textos de Hobbes, se ve "loopeado" teniendo que asesinar a su versión futura, calva y muy atractiva y viril. El Looper futuro (a quién llamaremos Flooper para poder entendernos a lo largo de esta disertación) escapa y se dirige a asesinar al Rainmaker (AKA Evil Past Flooper), que aparentemente vive en el campo con su atractiva madre Sara (AKA Hot Looper) y así poder salvar sus numerosos matrimonios.

Looper y Flooper hablando de lo que NO pasó la noche anterior

Rian Johnson nos da una lección de ciencia ficción deformándole la cara al magistral e inevitablemente risueño Joseph Gordon-Levitt (algo que exigió Emily Blunt en su contrato). Bruce Willis lo "peta" por su parte, como siempre.

Un maquillaje que parece venido del futuro.

J. opina y desea que esta película pase a la historia como un hito en la ciencia ficción moderna. Disfrutó con la mutilación de Paul Dano por haberlo confundido con Shia LaBeouf.

M. admira el gusto estético y el uso de la paradoja no explicada como recurso narrativo.

Conclusión: Una película pretenciosa adaptada a los gustos de la masa; con un maquillaje horripilante y un guión que cae por su propio peso. Desearía matar a mi yo del pasado por haberme obligado a malgastar unas cinco horas de mi vida en esto. El tiempo, nunca mejor dicho, pondrá la película en su lugar. 9/10

CHRONICLE

                                                   

Título hispanoamericano: Sin Cura.

Año: 2012

Director: Josh Trank

Género: Angustia adolescente nietzscheniana superheroica con un protagonista especial / Stoner Movie

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Andrew es un joven muchacho de una familia maltratadora y desestructurada con la enfermiza obsesión de grabar el mundo que lo rodea, incluidas jóvenes (y no tan jóvenes) vecinas que imprudentemente dejan las persianas abiertas: ésta es una faceta que sólo se insinúa sutilmente en la frase "Papá, ¿se clasificó el equipo local en la competición deportiva?" (¡¡¡Vaya unas indirectas!!!)

Durante una fiesta (que no tiene absolutamente nada que ver con Project X) unos jóvenes étnicamente divergentes encuentran una especie de meteorito de carácter desconocido de propiedades espirituales que les confiere poderes telequinéticos y de adivinación de los resultados de las ligas mayores y menores con un, quizás, excesivo interés en las ligas infantiles, además de un bienestar y autestima nunca vistos en jóvenes con ancestros tan separados.

Pero, al igual que pasa con la observación de miembros de la comunidad de vecinos del género femenino, el asunto se les va fácilmente de las manos y uno de ellos muere (imaginen ustedes la raza), lo que, junto a los maltratos paternos, sumen a Andrew en una depresión sin cura que le hace adoptar un uso inmoral (al menos para el mundo occidental contemporáneo) de sus poderes que le hacen sentir superior al resto, incluso superior a los otros superhombres y a los arios pueblos indoeuropeos.

Para saber la conclusión de este divertido filme sobre controlar los poderes y perder la virginidad antes de la universidad dirigido por el novel Josh Trank, que recibió el premio de la Academia Sueca por su disertaciones en el campo de los cultivos radioactivos a nivel macroscópico y escrita por Max Landis, que podría o podría no tener relación con el célebre director de clásicos de la comedia de los 80, tendréis que verla.

J. estuvo toda la película preguntándose si la acción se desarrollaba en Seattle o en Toronto, ya que ningún personaje pregunta en ningún momento por la situación de su selección nacional en el mundial celebrado ese mismo año y no hay ninguna bandera que sirva de ayuda porque son todos unos rojos de mierda.

M. se asombra de la cantidad de zases que se sueltan el la obra. Le parece la dignificación definitiva del voiyeur que llevábamos esperando tanto tiempo.

Conclusión: Supuestos adolescentes hablándonos de sus movidas y aburriendo al personal, ¿a qué vienen esos movimientos rápidos y mareantes de cámara dignos del peor videoclip, tronco? Bueno, aquí acaba mi crónica de esta pésima película 8/10