Medianoche en París

Título Original: Midnight in Paris

Título Hispanoamericano: La Noche de las Celebridades

Año: 2011

Género: Viaje en el tiempo como método de introspección personal / Comedia / Nostalgia / Puta distancia / De Personas

J. y M. aman esta película con parisión y sin comparisión.

Gil está viviendo el sueño: es un escritor frustrado que ve como su compromiso (el que hizo con su padre de no convertirse en un escritor de mierda) y su relación con su futura esposa se hacen pedazos en una ciudad extranjera e increíblemente homosexual.

Esta relación se está convirtiendo en un infierno.

De repente, como un carruaje que viene de otro mundo, aparece un coche que viene de la década de 1920 (también conocida como "Los felices años 20" o "El diezmo de la gonorrea triple") directo a una fiesta en las que están todos los famosos: Ramón del Valle-Inclán, Miguel de Unamuno, Ramón Gómez de la Serna y un joven Pedro Salinas. Gil no duda ni un segundo en montarse y pasa una noche de locura y desenfreno, en la que se acaba erigiendo (tras votación popular por distritos que eligen representantes que luchan por sus intereses en una asamblea de la Noche Maravillosa que Nunca Olvidará) como Reina del Espaciotiempo Poético.

"Esto lo pinta mi sobrino de ocho años" Gertrude Stein a Picasso

Woody Allen regresa tras un período de aislamiento creativo en un monasterio abandonado durante más de veintitrés años con un proyecto con el que lleva soñando desde que era un dulce קינד de Brooklyn. Cuenta con los siempre convincentes Owen "Cocainómano" Wilson, Marion Cotillard o Tom Hiddleston.

Nueva York nunca ha estado más bella que a través del objetivo del maestro de Brooklyn

J. se sintió muy identificado al ver que una persona con una nariz prominente cumplía su sueño de llevar un cabello rubio cuidado.

M. lo tiene en su top 10 del Doctor Who.

Una mujer leyendo. Vanguardia.

Conclusión: No sabe si quiere ser comedia, drama, ciencia ficción... por no saber no sabe ni cuándo quiere estar. Es un maldito lío, me llevó media noche entenderlo; parece que si Woody Allen no aparece tartamudeando y autodegradándose no sale bien. Siento nostalgia del tiempo en el que no había visto esta película. 8/10 

TOMA EL DINERO Y CORRE

Título hispanoamericano: La plata vuela / ¡Devuélvame la burra! (México)

Director: Woody Allen

Año: 1969

Género: Inepto y traumatizado ladrón narra su constante fracaso con un extraño criterio temporal / Comedia / Mockumentary / Cine Negro / Cine Psicológico / De personas

Virgil Starkwell es un cleptómano de cagarse. En su juventud usa su enfermedad mental para conseguir amigos en los barrios marginales judíos de Nueva York (Manhattan, Queens, Long Island, Nueva Jersey...), pero sus camaradas no lo quieren cerca de ellos debido a su condición judeomasónica (una actitud que este blog ni aprueba ni condena) y comienza a ver problemas para integrarse en todos los aspectos de su vida, por ejemplo, viéndose excluído en su familia cuando sus padres empezaron a llevar gafas humorísticas 23/8 sin avisarle.

Ciertos segmentos están firmados bajo el nombre Woodyna Allerinna

Cuando encuentra el amor, en vez de verse motivado para alejarse del crimen, decide cubrir de caprichos a su novia pagando facturas de gas, luz, seguro médico e hipoteca para "tratarla como la princesa que es", en sus propias palabras. Esta actitud ya había condenado a los grandes capos de la macia como Mahatma Gandhi o Angela Lansbury. Cuando nace su hijo su postura cambia radicalmente, ve el hurto y la vida criminal como algo horrible y deplorable aunque sigue haciéndolo por la comodidad de horarios y aparcamiento gratis que ofrece este actividad.

Woody Allen y tu madre acordando tu pensión alimenticia.

El filme represena la primera incursión tras las cámaras de Woody Allen, si bien anteriormente se había sentado encima del aparato, había lamido ciertos componentes y se la había apoyado en el hombro izquierdo en una postura extravagente y cinematográficamente inviable (este coqueteo se puede consultar en el vanguardista documental "Diario de un hombro: 2 semanas con mi cintura escapular" [inédita en España y dos ranchos canadienses]).

El rabino Ezrael von Braun fue detenido en Jerusalén, Alemania por motivos no relacionados con la película ni con Dawson Industries.

J. quedó fascinado con el minimalismo y la realización amateur de esta película que bebe de los Monty Python y come de lo que le tiran en lo buffets más sofisticados de la ciudad.

M. admira su mockumentarismo pionero y la sitúa entre lo mejor del autor, aunque no todo el monte es orégano.

Conclusión: Si llego a saber que es una película es porque la he visualizado en un DVD que me ha dejado mi primo el "friqui". 9/10

Annie Hall

Título hispanoamericano: En el Salón de Ana

Año: 1977

Director: Woody Allen

Género: Búsqueda de los fallos en una relación a través de su exposición no-demasiado-lineal / Space Opera

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Alvy es un neurótico judio neoyorkino que se tropieza, metafóricamente, con la bella Annie, una alocada protestante residente en Nueva York y empiezan a congeniar; la química entre ellos es tan potente que podrían abastecer de energía a todo Perú (gran país, ¿eh?). Juntos se reparan las mutuas fobias y filias y se ayudan a madurar.

Sin embargo, tienen muchas diferencias (más allá de los genitales, el corte de pelo y la fisionomía facial) y en cuanto a Annie le aparece la oportunidad de quedarse a vivir con el famoso productor musical Tony Laysi (interpretado por el querido y llorado Paul Simon), la muy puta decide abandonar y deshonrar al hombre que la ha protegido y cuidado de un sistema patriarcal y hostil quizás necesario (aquí Allen nos plantea una incógnita moral en la que la X es el pueblo que llora la muerte de un código ya olvidado e Y es producto de la aplicación de nuestros datos a X, es decir, una variable dependiente a una realidad de valor objetivo).

El filme, que habla sobre la relación entre Allen y Keaton, representa la primera comedia "madura" de su carrera y le supuso el Oscar a la Mejor Película.

J. cree que Alvy Singer es un gilipollas que se cree que por soltar cuatro palabras largas y difíciles y no poder controlar bien sus espasmos se merece que le demos una estatua bañada en oro, así como a su alter ego.

M. ve el filme como un ochomil de la comedia romántica, aunque cree que hay que destacar que mucha gente ha muerto en los ochomiles y que no representan necesariamente algo bueno.

Conclusión: Un friki se pilla de una paya que está por encima suyo y se cree que puede quejarse en vez de dar las gracias a Dios por haber compartido dormitorio con ella. Cuesta entender que estén inmersos en una relación, porque están todo el rato hablando y apenas se besan. No es para nada chaschi. 10/10