DONNIE DARKO

Título hispanoamericano: La Oscuridad del Capo

Director: Richard Kelly

Año: 2001

Género: Joven con problemas psiquiátricos descubre el tejido del tiempo y lucha por salvar su comunidad, priorizando a su familia / Ciencia Ficción / Comedia de Instituto / Drama Bélico

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Una mañana, Donnie despierta en medio de la carretera con su bicicleta a su lado y un ligero dolor rectal; en frente de él hay un conejo que, tras rapearle sobre su mísera vida (la del conejo, no la de Darko, se entiende), le informa de la próxima destrucción mundial. Tras esto, se dirige al instituto para aprender las materias que le permitan evitar esta masacre (Educación Física, Música, Taller de Bricolaje y Física Antidestrucción del Universo) cuando divisa a la bella Gretchen, una chica nueva en la ciudad y sin conocimiento de las enfermedades mentales (y en cierta manera, sexuales) de Donnie, por lo que esta se convierte en su nuevo objetivo.

Donnie Darko descubrirá que el fin del mundo no es nada comparado con el día a día de las clases, donde te tienes que enfrentar a profesoras majaretas, otras con un salud mental normal y seminaristas con gustos carnales excéntricos (y que lamentablemente se ven reprimidos por una sociedad que no sabe lo que quiere y no está preparada para el placer supremo).

Kelly nos demuestra en su ópera prima, que es capaz de escribir y dirigir una película, independientemente de la calidad del resultado final.  Lanzó la carrera de Jake Gyllenhaal y cuenta con las actuaciones estelares de Drew Barrimore y Patrick Swayze.

J. aprendió mucho de la sexualidad de los pitufos y pudo explorar la suya propia gracias a lo expuesto en el filme. Las Cejas de Gyllenhaal son raras.

M. la ve como una de las últimas grandes películas de ciencia ficción, una gran epopeya de viajes en el tiempo y una exaltación del uso de los desórdenes sociales como método de encontrar pareja.

Conclusión: Una cinta larga, confusa y fea. No entiendo por qué se habla de ciencia ficción cuando no es más que Sensación de Vivir pésimamente adaptado al cinema y con unas horribles secuencias semioníricas. La temo más que la amo. 9/10

LOS INCREÍBLES

Título original: The Incredibles

Título hispanoamericano: Asombroso!

Director: Brad Bird

Año: 2004

Género: Superhéroes en crisis de la mediana edad y con retiro forzado aprenden a sentar la cabeza mientras se enfrentan a una amenaza global provocada por un ex-fan / Superhéroes / Comedia / Aventuras / Animación

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Bob y Helen fueron Mr. Increíble y Elastigirl y fueron coronados reyes del baile en el Instituto High Dinosaur y, tras una noche mágica, concibieron a Violeta; la hija mayor, a la que luego se añadarían el simpático Dash y el adorable Jack Jack. Sin embargo, quince años después de emprender la aventura que es la madurez, la magia desaparece del dormitorio, el salón y el armario de la cocina.

Cada uno seguirá un estilo para mantener la adrenalina del amor ("amodrina"). Bob aceptará breves empleos en los que tendrá que derrotar a robots gigantes mientras que Helen continuará cuidando de sus hijos tal y como había hecho hasta ahora. Pero el malvado Syndrome no puede aceptar que un matrimonio vaya mal, así que les regala un retiro en una paradisíaca isla del lago Wachakimpoue en Canadá, donde tendrán que vivir la mayor aventura de todas: evitar que Hitler resucite de entre los muertos.

Brad Bird escribe y dirige esta joyita de Pixar a cambio de una compensación económica y posible respeto y admiración / galardones.

J. ama las escenas en las que Bob vuelve del trabajo e intenta coquetear fallidamente con su lánguida esposa así como el chocante diálogo posterior.

M. sabe a ciencia cierta que es mejor que Watchmen.

Conclusión: Un director del que no me suena el nombre nos trae esta cinta dirigida al público infantil que sólo gustará realmente a los más pequeños de la casa (puede que los preadolescentes lo disfruten, pero esconderán sus sentimientos entre angustia existencial y masturbación). Los personajes se parecen demasiado a superhéroes reales, además, su final nos promete una secuela llena de emoción que aún esperamos después de 10 años ¿no sabían como terminar la película? Increíble. 10/10

LA VIDA DE BRIAN

Título original: Life of Brian

Título hispanoamericano: Toda una Vida

Año: 1979

Director: Terry Jones

Género: Paralelismo mesiánico desemboca en un periplo de aventuras judaicas / Comedia / Religioso / Erótico / Revolucionario / Ciencia Ficción / De Persona

La Vida de Brian siempre ha corrido paralela a la de cierto profeta cristiano al que no podemos mencionar si queremos mantener el laicismo de este blog. Cuando se acerca a la crisis de los treinta (un problema muy común a principios del siglo I) cae en la cuenta de que vender vísceras de roedores no es el sueño de su infancia, tal y como él pensaba, y se plantea su situación social así como existencial, uniéndose al Frente Judaico Popular, una de las múltiples células terroristas islámicas de la época, convirtiéndose en un feroz luchador por el derecho a parir y la expulsión de los romanos.

El Imperio Romano es severo, severo pero justo

Brain llevará una aventura amorosa y revolucionaria hasta que en una huida se hace pasar por un predicador. Las locuras comienzan cuando la gente, ansiosa de una fe que les guíe, se muestra receptiva a las palabras de este mamarrachístico profeta. Pronto, su popularidad (recién alcanzada por mostrar mostrarle los genitales a una cultura cansada de su represiva sobriedad) será vista como una amenaza por Poncio Pilato y su amigo Pijus Magnificus.

Don't fuck with the Poncio

Terry Jones dirige y coescribe junto a sus compañeros de Monty Python la segunda película de este grupo, que en plena decadencia del punk deconstruyó nuestra visión del cristianismo UNA VEZ MÁS.

J. odia la película, puesto que carece de fundamentos históricos y el realismo que tantos fans esperaban de los pitones.

M. cree que mereció la pena dar cinco años de religión en la escuela para que le pusieran esta película.

La Zapatilla: Causa de la primera gran escisión del brianismo

Conclusión: El humor tiene límites y creo que la religión es uno de ellos. No entiendo cómo alguien puede tener la mala educación de burlarse de tantos millones de personas, así como de Dios (que cuenta como cinco millones de personas). Lo único bueno es que al protagonista lo dobla Enrique de La Que Se Avecina. 10/10

SEÑALES

Título Original: Signs

Título Hispanoamericano: Sin Fe

Director: M. Night. Shyamalan

Año: 2002

Género: Ex sacerdote sufre una invasión alienígena mientras redescubre la existencia de un orden universal / Ciencia Ficción / Terror / Drama

J. y M. Night Shyamalan aman esta película con pasión y sin compasión.

Graham abandonó el sacerdocio tras el fallecimiento de su esposa y ahora tiene que cuidar de sus hijos Morgan y Bo y de su díscolo hermano Merrill. Pronto aparecerán indicios, pruebas, pistas de la próxima llegada de Cristo (el nombre del primero de los cientos de extraterrestres que se dirigen a la Tierra), situación que pondrá en entredicho las ideas de Graham, que tras el destrozo del coche familiar en el accidente en el que murió su esposa, se ha convertido en un hombre descreído al que su familia no reconoce.

Cuando llegan los alienígenas y descubren que no son precisamente amistosos (aunque puede que sea tan solo por diferencias culturales, ¿sabías que en Arabia Saudí eructar en la mesa es sinónimo de buena educación?) la familia se ve obligada a encerrarse en su propia casa (y en sus propios corazones), donde se plantearán cuestiones fundamentales: ¿Exite Dios? ¿Qué sería capaz de hacer por unos Golden Grahams? ¿Sería Dios capaz de crear unos Golden Grahams tan ricos que ni él mismo pudiese comerse? Muchacho, no caviles más, ya son así de deliciosos.

M. Night Shyamalan escribe, produce, dirige, actúa, distribuye y disfruta de esta película, realizada tras sus éxitos El Sexto Sentido y El Protegido, esta vez sin su actor fetiche Bruce "Pies Desnudos" Willis. Representa el último gran éxito del realizador.

J. cree que Joaquin Phoenix es un nombre que está guapísimo, que lo peta mucho. Realmente molón.

M. tiene como hobby la quema de iglesias a tiempo parcial, pero cuando disfruta de la cinta cree en el orden cosmológico de una manera pseudomística.

Conclusión: Me entero que es de extraterrestres porque lo ponía en el resumen del Seriesly. El único alienígena parece Shyamalan, con un pésimo conocimiento de las emociones humanas. 9/10

MONSTRUOS S.A.

Título original: Monsters INC

Título hispanoamericana: La Granja de los Monstruos / Monstruosástico

Director: Pete Docter David Silverman Lee Unkrich

Género: Monstruos que en lugar de cumplir con su trabajo se dedican a empatizar con sus víctimas / Comedia / Drama / Terror / Animación / De Personas

Año: 2001

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Sully y Mike son los dos mejores asustadores de la empresa de limpieza Monstruos S.L., orgullosa filial de Dawson Industries, pero todo cambia para este carismático dúo cuando aparece una niña que se introduce en sus vidas de una manera espectacular, introduciéndose en su día a día.

"¿Soy el único que no se caga en las jodidas normas?" John Goodman a Mary Gibbs

Sin embargo, muchos miembros de la sociedad monstruleña parecen incapaces de entender la relación de dos bellos monstruos adultos y una sucia y asquerosa larva humana. Pese a ello, Sully y Mike, una especie de Sid y Nancy de este universo, luchan contra los convencionalismos y nos enseñan que la igualdad se puede conseguir a través de música rock.

Dibujos fruto del sufrimiento de Boo tras una traumática convivencia en un campamento de lagartos no relacionado de ninguna manera con Dawson Industries.

El famoso director Pete Docter David Silverman Lee Unkrich nos brinda este filme, el cuarto de la mítica productora Dreamworks (filial de Dawson Industries), que cuenta con las interpretaciones, en una tecnología motion capture, de una época dijérase anterior a la existencia de los hombres en la que los monstruos dominaban la tierra, de John Goodman, Billy Cristal o/y/u/e Steve Buscemi.

J. la interpreta como una biografía propia: al cruzar la puerta de su habitación, cada día con un diseño distinto, se encuentra con los monstruos de la responsabilidad, la preocupación y la moralidad.

M. la ve no sólo como un maravilloso cuento infantil, sino como una serie de metáforas muy interesantes para el público adulto: el aprendizaje gastronómico, el uso de la ficción para paliar la anemia emocional posmoderna y la dualidad moral del dinero.

¡Abre tu cartera y coge la plata para disfrutar de esta magnífica película!

Conclusión: Aburrida tanto para niños como para adultos, Docter Silverman Unkrich tiene todo mi respeto, pero hay que reconocer que a veces no coordina sus dos cerebros y patina, ofreciéndonos un bodrio de este calibre. 10/10

LOOPER

Título hispanoamericano: El Hombre es un Lobo para el Looper / Dame tu Plata

Año: 2012

Director: Rian Johnson

Género: Hombre se enfrenta a su yo futuro por su bienestar inmediato / Ciencia Ficción / Drama Familiar

Looper es un joven al que, como a tantos jóvenes, sólo le interesa el 2044 lifestyle: salir de fiesta, estar con su novia, llevar los mejores trajes y conducir los mejores aerocoches; y si para eso necesita matar a un par de hombres enviados por la mafia desde un futuro en el que el asesinato es ilegal, pues qué diantres, habrá que hacerlo.

Looper viviendo el crazy lifestyle de 2044, bitch.

El problema comienza cuando, en medio de una crisis moral sobre lo ético del asesinato y los textos de Hobbes, se ve "loopeado" teniendo que asesinar a su versión futura, calva y muy atractiva y viril. El Looper futuro (a quién llamaremos Flooper para poder entendernos a lo largo de esta disertación) escapa y se dirige a asesinar al Rainmaker (AKA Evil Past Flooper), que aparentemente vive en el campo con su atractiva madre Sara (AKA Hot Looper) y así poder salvar sus numerosos matrimonios.

Looper y Flooper hablando de lo que NO pasó la noche anterior

Rian Johnson nos da una lección de ciencia ficción deformándole la cara al magistral e inevitablemente risueño Joseph Gordon-Levitt (algo que exigió Emily Blunt en su contrato). Bruce Willis lo "peta" por su parte, como siempre.

Un maquillaje que parece venido del futuro.

J. opina y desea que esta película pase a la historia como un hito en la ciencia ficción moderna. Disfrutó con la mutilación de Paul Dano por haberlo confundido con Shia LaBeouf.

M. admira el gusto estético y el uso de la paradoja no explicada como recurso narrativo.

Conclusión: Una película pretenciosa adaptada a los gustos de la masa; con un maquillaje horripilante y un guión que cae por su propio peso. Desearía matar a mi yo del pasado por haberme obligado a malgastar unas cinco horas de mi vida en esto. El tiempo, nunca mejor dicho, pondrá la película en su lugar. 9/10

LOS TENENBAUM

Título original: The Royal Tenenbaum

Título hispanoamericano: La Vida Real de una Familia Americana

Año: 2001

Director: Wes Anderson

Género: Problemática familiar que sale a la luz de una falsa enfermedad / Comedia / Familiar / Drama / Musical / Bonito / De Personas

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Royal Tenenbaum es un padre de familia que hace años que no ve a ningún miembro de la misma, por lo que podríamos decir que es un padre a secas o padre solitario. Cuando le dan la patada del hotel en el que lleva causando estragos a nivel financiero mucho tiempo decide fingir un cáncer (patada a la corrección política por parte de Royal) para reunir a toda su familia una vez más bajo el mismo techo.

El incómodo reencuentro de Royal con su exmujer, interpretada brillantemente por Anjelica Huston

Ante esto, se abren viejas heridas que dieron a la infección que gangrenó los ligamentos de la desestructuración familiar: el D.C.P. de Chas y Margot; los sentimientos amorosos de Richie hacia Margot; la relación adúltera de Margot con Eli; el interés de rehacer su vida de Etheline (matrimonio que adoptó y dio una educación propia a Margot) y la belleza neogothic de Margot.

El incesto, el consumo de drogas legales y la cetrería son sólo una pequeña porción de las aficiones de Wes Anderson

Wes Anderson dirige su tercera película (coescrita con Owen Wilson) con un plantel de lujo: Kumar Pallana, Seymour Cassel, Grant Rosenmeyer, Jonah Meyerson, Irene Gorovaia y Owen Wilson.

J. dice Royale con Queso.

M. llora siempre que ve la película, especialmente cuando salen portadas de libros.

En esta cinta se da rienda suelta a numerosas parafilias, como la rotulación blanca en Futura

Conclusión: Parece que Wes Anderson no entiende que una película no son sólo planos bonitos para intentar vender entradas, sino que son imágenes siendo desplazadas sobre la lente de un proyector a una velocidad de veinticuatro fotogramas por segundo. Un guión absurdo, lleno de tramas que no se resuelven y que no hacen más que provocar la inevitable pregunta "¿por qué he pagado por esto?" 10/10