DESAFÍO TOTAL (1990)

Título Original: Total Recall

Título Hispanoamericano: La Memoria del Todo / Tiroteo Mental (Paraguay)

Año: 1990

Director: Paul Verhoeven

Género: Héroe se plantea su realidad mientras mata gente a la que no le apetece tanto que se lo plantee / Ciencia Ficción / Acción / Arnold Schwarzenegger / De personas / De músculos

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Todos hemos soñado alguna vez con viajar a Júpiter, nadar con espaciodelfines, tomar un buen zumo de estrella y hacer un trío con un par de atractivas y plásmicas nebulosas plutónicas. Douglas Quaid es como todos nosotros, un austriaco de 1'88 metros culturista y republicano (pero de los malos, eh) sólo que el vive en el futuro ficticio de la película Desafío Total (basada en el cuento "Podemos Recordarlo por Usted" de Philip K. Dick), que le permite ir a una agencia de viajes y pedirlo.

-"Estoy soñando". - "Nadie es perfecto".

Después de que la familia pare la película para esquematizar y comprender la trama, algo va mal en el proceso de implantación de recuerdos y es perseguido por una peligrosa agencia gubernamental que escucha las llamadas telefónicas y revisa las cuentas de redes sociales (oh, wait...). Los ingredientes perfectos para un pastel de aventuras.

Arnie es un camaleón de la escena

Verhoeven realiza esta épica distópica (y sin tópicos) de una paranoia de viaje trópical con un patético y atípico político rival palúdico picante pestañeo. Schwarzenegger muy guapo.

GUAPÍSIMO

J.: TOTALmente RECALLmendable

M. cree que es una gran película de ciencia ficción y el más fiel acercamiento al universo de Dick (no hay ningún chiste)

Esta película es tan bella como tres pechos simultáneos.

Conclusión: ¿Lo que estoy viendo es real? ¿Es posible que un ser humano cree tamaño disparate? Ah no, que es un sueño (o más bien una pesadilla) 9/10

¡Hasta la próxima reseña!

BARTON FINK

Título hispanoamericano: Entreténgame, Chamaco / La Máquina de Vivir

Filmodromic Slogan: Su vida sí que era una película

Año: 1991

Director: Joel Coen

Género: Guionista se enfrenta a un bloqueo creativo en un Hollywood ajeno y frívolo en un EEUU al borde del colapso / Thriller / Comedia / Terror / Suerralismo / Posmodernismo / John Turturrismo

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Barton Fink trabaja como guionista en Nueva York para el late de Roger Sweishermen y sigue todos los estereotipos que identificaríamos con el típico juntaletras: camisetas con eslóganes irónicos, afición enfermiza por la comida basura y un disco duro plagado de una pornografía que haría estremecer al propio Papa Francisco AKA "El Papa Rojeras". Después de un acertado chiste sobre el Holocausto (AKA "¿El qué? No sé de qué hablas"), Barton recibe el favor de la crítica y el público y alcanza altas cotas de popularidad entre los productores de Hollywood, que lo invitan a escribir una película de Adam Sandler (interpretado por Steve Buscemi).

Uno de los múltiples símbolos de la película: La relación papel de pared-genitales

Barton cree que tiene la vida hecha con este nuevo proyecto, pero pronto descubre que Sandler, uno de sus ídolos cómicos, es un vulgar y fantoche patán, llegando a abandonar durante el rodaje a una manada de bebés junto a biberones de ácido sin ninguna consideración. El consuelo que necesita se lo da su amigo Ladridos del Espacio Exterior, interpretado mágicamente por John Goodman, que siempre le ofrece una escopeta sobre la que llorar y unas dotes de decapitador sobre la que apoyarse.

Una amistad para la posteridad

Joel Coen vuelve a cargar de su perezoso hermano Ethan en este film sobre el Síndrome de la Página en Blanco sufrido en Checoslovaquia a principios de 1923 y que diezmó la población, lo que aumentó las cotas de alfabetización. Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes a pesar de su polémico mensaje de amor al prójimo y confianza en el género humano.

La tostadora parlante de Fink, un personaje que deseamos hubiera trascendido del primer borrador del proyecto

J. se sintió muy identificado con la película, pues como él, poseía un formato circular reproducido mediante la lectura por un láser en el interior de una caja plástico-metálica.

M. cree que esto es importante http://www.youtube.com/watch?v=xVCS9zV4wBo

A Barton no le hace nada de gracia que su vecina lleve un hombre distinto cada noche.

Conclusión: Los Hermanos (hijos de primos) Coen vuelven a Lacarga, Pasadena, con su primer gran éxito cómico, pero a mí no me ha hecho sentir risa ni éxito. Turturro se asemeja más a Buddy Holly que a Stanley Kubrick, creo que no se llevó ningún Oscar, y eso habla por sí mismo. 10/10

¿Nos vemos en la próxima reseña o ke ase?

AU REVIEW, 2013

                                     

2013, otro año lleno de locos, poetas y cinematógrafos. J. y M. os han puesto al día de la más rabiante actualidad acaecida entre 1963 y 2013 con una sonrisa en la cara y unas manos en el teclado. A continuación haremos un repaso a las decepciones, los clásicos instantáneos y las sorpresas de este año lleno de alegría y bonanza.

El año empezó con Django Desencadenado, estrenada en 2012 pero con un carácter tan atrevidamente 2013 que resulta imprescindible en esta lista. Tarantino y los vaqueros se conocen y arman una buena fiesta, en la que Leo está magníficado invitado. ¿Nuestra opinión? Bang, bang, es deliciosa.

Juerga Hasta el Fin nos acerca al lado más divertido del Libro de las Revelaciones. Una panda de famosos ve como todos sus lujos y caprichitos no valen nada comparados con la amistad cuando están destrozados por meteoritos apocalípticos. J. y M. le dan cinco buenas carcajadas sobre cinco.

Bienvenidos al Fin del Mundo, otra de trastadas apocalípticas, decepcionó en cierta medida a J. y M., hypeados al máximo por de esta tan átipica triada británica formada por Edgar Wright, Simon Pegg y Pierce Brosnan. Un doblaje esperpéntico no satisfizo a los espectadores españoles, que echan en falta ese deje del Eastside. Tres calipos y medio sobre cinco.

Evil Dead entusiasmó a J. y M., fans fatales del original de Raimi. Las diferencias con respecto a la fuente (de sangre y satanismo de Posesión Infernal) fueron en su mayoría para bien, plagada de buenas ideas y esa anticuada sangre que los aficionados al género amamos tanto. Nueve libros encuadernados con piel humana sobre diez.

Dolor y Dinero fue una sorpresa realmente grata, para J. y M. unos hipsters de cuidado que dudaban de la capacidad de un veterano del cine de acción como Michael Bay, si bien jamás perdieron la fe en The "Dwayne Johnson" Rock. Una película que nos remite a la dura sociedad actual premilenio. Cuatro banderas americanas y media sobre cinco.

Spring Breakers es oficialmente del 2012, pero si te gustan las normas y la precisión temporal no te gustará Spring Breakers. Un viaje sensorial sobre una juventud hedonista y confusa llena de tetas y con una magnífica interpretación a cargo de James Franco. Doce pajas sobre cinco.

M. ha visto, además, Efectos Secundarios, Los Amentes Pasajeros, Antes del Anochecer, Iron Man 3, Star Trek en la Oscuridad, Frances Ha, El Llanero Solitario, Pacific Rim, The To Do List, Manic Pixie Dream Girl, Trance, Gravity, Uranes, Las Brujas de Zugurramurdi, A Propósito de Llewyn Davis, El Hobbit: La Desolación de Smaug, Ahora Me Ves..., El Hombre de Acero, Monstruos University y La Vida Secreta de Walter Mitty.

J. ha visto Guerra Mundial Z, y tampoco le gustó tanto.

Brindemos ahora por otro año lleno de cine y sonrisas.

2014, estamos preparados para ti 

LOS PÁJAROS

Título Original: The Birds

Título Hispanoamericano: Cuidado, que Pican

Director: Alfred Hitchcock

Año: 1963

Género: Mujer aventurosa se dirige a un pueblo para encontrar a un hombre que la provea de alimentos cuando unas aves empiezan a desarrollar comportamientos extraños / Terror / Catástrofe / Complejo Edípico / De Personas / De Aves

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Melanie Daniels es una periquita de la alta sociedad, es decir, ella no regurgita para nadie y tan solo se tumba en su nido esperando que el vómito caiga en su boca. Melanie  conoce al águila más imperial al norte del Amazonas, Mitch, que la seduce en la humanería mientras busca un par de blanquitos para regalarle a su colibrina hermana.

Son tal para cual

Melanie (hablamos de una mujer muy humana) sigue la pista del seductor Mitch (algo menos humano) hasta Bodega Bay, pueblo ganador del premio Nombre Más Guapo por la revista The San Francisco Times, un idílico paraje/santuario de apareamiento de pájaros agresivos, donde descubre que el amor puede hacer que tu sistema nervioso central acabe perforado por un aparato bucal aviar.

Alfred Hitchcock en uno de sus numerosos cameos como "Perro nº2"

Hitchcock realiza su último gran éxito acompañado de su musa Veronica Cartwright en esta animalada apocalíptica rodada de forma como mínimo correcta, de forma que el espectador pueda coordinar estímulos visuales y auditivos en su cortex cinematográfico articulando una historia digna del maestro del suspense. Una fábula sobre el horror del avance tecnológico, que ahoga a la misma humanidad.

La cara de una mujer con 52 notificaciones pendientes en su tablet

J. dice "Déjate las pajas y disfruta con desparpajo de este peliculón que son Los Pájaros"

M. dice "Haz caso al compañero jota, ver esta película no te hará echar la pota"

Tras el éxito de la película todo hijo de vecino quería un cuervo en su jardín

Conclusión: "Eh, eh, que ahora que soy famoso puedo hacer películas de mierda y nadie me va a decir nada", eso parece que nos dice Htich a lo largo del metraje. Se nota que los pájaros son dibujos animados y que el rubio de Melanie no es su color natural. Esta fantasía fatalista no remonta ni con la escena en la que el tren con dinamita se estrella contra la Casa Blanca. Hitchcock era un buen director, pero aquí le dio la pájara. 9/10

¿Todavía seguís aquí? ¡Huid antes de que los pájaros os atrapen y nos vemos en la próxima reseña! 

Pozos de Ambición

Título original: There Will Be Blood

Título hispanoamericano: La Granja de Vacas

Director: Paul Thomas Anderson

Año: 2007

Género: Emprendedor norteamericano vive en su propia carne el progreso de su nación a la vez que se enfrenta al aislamiento con su comunidad y se enfrenta al fundamentalismo presbiteriano / Drama / Realismo / Naturalismo / Adaptaciones de Emilia Pardo Bazán / Hombres sudorosos y aceitosos / Daniel Day Lewis vintage

J. y M. aman esta película con pasión y sin ambición.

Daniel Plainview es el dueño de la modesta empresa Dawson Brothers, una industria de explotación del petróleo: obliga al fluído fósil a trabajar durante largas jornadas en condiciones paupérrimas para fabricar zapatillas de petróleo, las más deliciosas al sur del río Wachakimpoue. En uno de los yacimientos se encuentra un bebé abandonado que había sido criado por los monos del petróleo (una especie tristemente extinta debido a la calidad de su carne, todo un ejemplo para los Macaca Fuscata). Juntos vivirán diversas aventuras, como la explosión que deja sordo a uno de ellos o el trayecto hacia el tren con la intención de abandonar al mismo.

Todos quieren un pedacito de Daniel

Su antagonista en este distrito es el vicario Eli Sunday, alérgico a los dinosaurios (tanto a la herética idea de su existencia como a los restos físicos y las galletas comercializadas por la empresa Artiach). Pese a la obstaculización de Jesucristo, Plainview consigue hacerse con el favor del pueblo prometiendo la construcción de casas, hospitales, escuelas e institutos, todos ellos elaborados con el mejor petróleo de su cosecha. Eli, sin embargo, promete la felicidad eterna en esta vida en la siguiente. Plainview lo ve y añade una ración de salchichas semanales para todo el pueblo. Eli, viéndose incapaz de superar esa oferta, se suicida dándose golpes con un bolo en la mansión de Daniel Plainview veinte años después de haber finalizado el conflicto entre ellos.

"No digas palabrostias, follastero"

PTA saca su lado más retro en esta ópera de dimensiones épicas con la materialización de William Day-Lewis (que cambió su nombre a Daniel para meterse mejor en el personaje) y Paul Dano. Una obra nominada a numerosos Oscar y ganadora del Oso de Plata (es un premio de verdad, googleadlo) al mejor director (PTAnderson).

Un padre ejemplar

J. se sintió muy identificado con el personaje de Day-Lewis, sobre todo cuando le reprochó al dueño de la multinacional rival sus lecciones sobre paternidad a principios del siglo XX.

M. lo flipó con ella y sacó al recreacionista de la Guerra de Secesión que hay en él.

Ver una película de Paul Thomas Anderson es como visitar una iglesia de madera

Conclusión: Una película antinarrativa y antibonita. Paul Thomas Anderson se vio Lo que el Viento se Llevó y se le olvidó todo cuando empezó a hacer la película. Anderson nos trae una McPollo: se come rápido y se olvida pronto. 9/10

 Divertíos como sepáis y hasta la próxima reseña

EL CAZADOR

Título Original: The Deer Hunter

Título Hispanoamericano: Querido Hunter

Año: 1978

Director: Michael Chumino

Género: Épica sobre la amistad y la pérdida de la inocencia post guerra tropical / Bélico / Drama / Comedia / Robert DeNiro antes de hacer comedias / De Personas / De Christopher Walkens

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Pero la guerra es más horrible de lo que Deer Hunter pensaba: Las palmeras son asquerosamente feas, el olor de la hierba mojada es desagradable en todos los sentidos, es imposible encontrar una biblioteca con las obras completas de Conrad y el ritual de apareamiento de las aves endémicas no sigue la progresión formal adecuada. Ser prisionero de una guerrilla vietnamita es como vivir en una fractal ruleta rusa, en la que los soldados americanos vienen y van mientras intentan paliar el vacío existencial jugando a un juego al que ellos llaman Blackjack Cantonés.

Deer y la cuadrilla la liarán bastante en la despedida de soltero

Esa chica especial no va a esperar a que saques un flop de tres dados dobles en tu mano de Blackjack Cantonés en un único tiempo de juego personal, más bien se casará con tu amigo más guapo que tú y te dejará pensando durante hora y media de metraje de pura reflexión y contemplación de la belleza. 

El horror de la guerra.

Michael Cimino reventó a tu madre y luego alcanzó gran éxito con The Deer Hunter, consiguió el Oscar a la Mejor Película y se hizo notar en el circuito de directores que joden productoras cinematográficas. Una producción llena de nombres graciosos y amor hacia el diferente.

"Celebremos el éxito de la película con una juerga que arruine a alguna productora"

J. aprecia la habilidad de Christopher Walken para rodearse de un elenco lachoso y resaltar el brillo de su mirada.

M. ve El Cazador como hay que verla, en una cabaña con un rifle y con al menos ocho horas libres.

Walken no se tomó muy bien la decisión de Cimino de suprimir su escena erótica con un cerdo vietnamita

Conclusión: Me compré la entrada para ver una aventura de acción y me encontré con un plúmbeo film que mató mi amor por el cine de un solo disparo. Preferiría ser un ciervo y que Robert DeNiro me matara a volver a ver esta aberración. 9/10

¡Adiós!

VENGANZA

Título original: Taken

Título hispanoamericano: El Pan de Cada Día / Un Padre Contra el Cártel (Monterrey)

Director: Pierre Morel

Año: 2008

Género: Padre ahostia a todo Paris para encontrar a su hija / Acción / Telefonismo / Francia / Grupis de los U2 recibiendo torturas / De personas

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

¿U2 viene a tu capital francoparlante europea más cercana y tus padres no te dejan ir? Conseguir entrar en el backstage para discutir con el grupo la forma más eficiente de reciclar el HDDP es tan fácil como fingir que una banda de trata de blancas (y de negras, jajaja) te ha raptado a ti y a tu típica amiga pesada a la que no le importa morir por la causa. Sólo hay un problema: resulta que una banda de trata de blancas (ésta porque es racista, jajaja) ha decidido secuestrar a un par de chicas extranjeras que pasaban por la ciudad con la intención de pasar un rato agradable con ellas visitando museos y los monumentos más destacados.

En efecto, eso que se ve al fondo es la Torre Eiffel

Pero Bryan Mills es un padre chapado a la antigua, y hasta no haber sido vencido en dos duelos a mosquete jamás autorizará a su hija a juntarse con ningún criminal sexual. Cogerá el primer avión a Bruselas y, después de esperar un par de horas, pillará el primer tren a París para rescatar a su hija de ese impío hombre.

"¡Retíralo! ¡La Amenaza Fantasma es una obra maestra infravalorada!"

Pierre Morel (y no Luc Besson) dirige este adrenalítico thriller de acción escrito por Luc Besson (y no Luc Besson) y Robert Mark Kamen (Luc Besson) y protagonizado por el infalible Liam Neeson.

Fritatas

J. dice que si ha entrenado a Rocky, ha matado a Voldemort y ha hecho de Lincoln, no sabe cómo se les ocurre secuestrar a su hija.

M. la ama porque sabe que una hostia vale más que doscientos abrazos paternos.

Conclusión: Pierre Morel, sobresaturado por la saga Transporter, vuelve a la clave más característica de su cine: la mierda. Actores sin ninguna motivación ni registro dramático y basándose en el típico grupo de rock duro que a todos nos gusta para atraer la atención. Esta película ha taken mis ganas de vivir. 7/10

 Sonreíd como si os fuesen a secuestrar y a deflagrar, pronto volveremos con otra reseña ;)