TIBURÓN

Título Original: Jaws

Título Hispanoamericano: El Gran Blanco / Tres Hombres y un Tiburón

Año: 1975

Director: Steven Spielberg

Género: Tres varones se embarcan en una balsa a la caza del sentimiento de satisfacción personal por haber erradicado la plaga de tiburones / Terror / Aventura

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Chica Rubia Número 1 es la típica chica que es devorada por un tiburón y provoca que la Alarma Jodevacaciones salte en la pequeña islita de Amity y que el Sheriff Brody trate sin éxito de cargarle la responsabilidad al FBI pero Quint Levant se interpone y exige esperar a que mate a un par de niños para cobrar la recompensa económica y social adecuada con la ayuda del fumahierba afeminado Hooper.

"No podéis matarlo, han venido turistas de tres estados para verle A ÉL"

Pero la muerte de Chica Rubia Número 1 también provoca que los tres héroes se suban a un barco en el que tendrán rifirrafes como la vez que están orinando alineados cuando una gran ola embiste sexualmente el barco y los tres penes chocan de forma accidental, aunque no por ello no deseada.

Y nunca volvieron a hablar de ello

Spielberg hizo esta película para recaudar dinero para la ONG 'Save the Jaws'; lamentablemente no tuvo la acogida deseada y se vio obligado a producir numerosas secuelas cuya recaudación fue destinada a la ONG 'Don't Save the Jaws'.

Tu siempre ganas, cabrón

J. Tiburondres y Yo a California

M. desea ser un cuarto de hombre que cualquiera de los protagonistas (hasta Hooper)

A veces sale un tiburón

Conclusión: Tiburón es una película sobre tiburones y eso es lo mejor que se puede decir de ella. Hecha para tiburones, mediante tiburones y por judíos. Gracias a Dios, Spielberg remontó su carrera gracias a películas como 1942, Always o Caballo de Batalla. 10/10

 Hasta la próxima, marineros

EL PADRINO

Título Original: The Godfather

Título Hispanoamericano: Padre, Hijo y Espíritu Santo

Director: Francis Ford Coppola

Año: 1972

Género: Hijo debe enfrentarse como líder del sindicato del crimen en plena escalada de la tensión maciosa / Negro / Drama / De Personas

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Don Vito es un viejecito con intereses maciositos. El día de la boda de su hija recibe la visita de un pintoresco grupo de invitados buscando """favores""". Días más tarde, la junta directiva de Aspiradoras Vitomuerto le ofrece una reunión para negociar sobre el reparto de la distribución de la división de la organización de la entrega de droga en el Nueva York del año 2073, cuando la supercocaína está a punto de agotarse.

A Don Vito no le gusta que le pregunten si ha sufrido un derrame cerebral

Tras la negativa de Don Corleone (Don Vito),  los chicos de Vitomuerto se ven obligados a intentar convencerle de que cambie de opinión a través de los mejores relacionistas públicos de su promoción de Harvard. Mientras tanto, Michael está de vacaciones en Italia.

Los Corleone en el Primavera Sound

¿WHAT THE FUCK? Aspiradoras Vitomuerto ha contratado un huerto de naranjos para borrar a Don Vito del mapa y Michael, tras pasar el mejor verano de su vida, tiene que volver a EEUU para tomar el relevo de su padre (su hermano ha muerto como una hora antes). Maldita sea, su primer día como macioso coincide con el bautismo de su sobrino ¿cómo lo resolverá? Pon El Padrino en tu DVD si quieres saberlo, pon El Padrino Parte 2 en tu DVD si te importa una puta mierda.

Tan inseparables como dos hermanos italianos vestidos de militar pero uno no

Coppola nos regala una botella de vino. El Padrino es una deliciosa película con notas del cine negro mejor madurado en barrica de obra maestra.

Aspiradoras Vitomuerto nació en un garaje de Brooklyn en 1927 con un capital de dos millones de dólares

J. no sabe por qué no la han llamado "El Padrinosaurio" cuando es un aspecto en el que se incide numerosas veces en la trama.

M. le ve ciertas carencias aunque le parece magnánima.

 Conclusión: Una película así antigua pero en color, con unos actores buenos, conocidos pero en plan bien, con una historia así como seria, profunda y que da mucho que pensar. Bravo, Coppola, bravo. 9/10

Adiós, nosotros nos vamos a dar un respiro

MAGNOLIA

Título Hispanoamericano: La Flor de la Vida / La Rosa y el Rosal

Año: 1999

Director: PTA Anderson

Género: Diferentes personas con pequeñas relaciones entre ellas viven / Comedia / Drama / Amor / Coches / Cubiertos ligeramente más pequeños que los estándar / John C. Reilly

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Magnolia es un joven de 20 años que acaba de llegar a San Francisco para asistir a la Universidad de Harvard y hacerse un nombre en el circuito de espectáculos transgenéricos. Pero la vida en la ciudad no es tan sencilla como en su pequeño pueblo de Missouri, lleno de rednecks  y de dogmáticos religiosos con ocasionales palizas a los travestidos (algo completamente distinto de los transexuales, como todos sabemos)( ).

Magnolia en su primer día de uni.

Magnolia, además, es la hija de un famoso presentador de televisión, es el presentador de ese programa, es el productor del susodicho programa, es, también, la mujer, el cuidador y el hijo motivador sexual del susodicho productor, un homosexual que quiere desprenderse de su infamia televisiva y un policía que quiere acostarse con ella misma. Y un pederasta. (La sexualidad no tiene que estar definida por el binomio hombre-mujer, para que lo sepáis, hombres de Cromagnon) ) (

Paul Thomas Anderson se deja el alma en esta epopeya urbana sobre seres cotidianos con la que es imposible no soltar una lagrimita que otra.

John C. Reilly nos ofrece una interpretación espectacular.

J. dice que es Love Actually para gilipollas.

M. se sintió identificado con John C. Reilly (de verdad)

Philip Seymour Hoffman, siempre en nuestros corazones.

Conclusión: Da  igual ver una película que veinte, o eso pretende PTA con este experimento de tres horas y media que ni él mismo es capaz de soportar de una tacada. El perpetrador de este artefacto no es capaz de crear nada bueno y se limita a juntar pequeñas ideas aceptables con el pegamento de la inevitabilidad formando el monstruo de Frankenstein del horror. No sé cómo Tom Cruise se arrodilló ante esta basura. 10/10

 Respect the film and tame the drome

HASTA SIEMPRE, HAROLD RAMIS

         HASTA SIEMPRE

            HAROLD RAMIS

FILMODROMIC KIDS ON THE OSCARS

(Este post está patrocinado por la empresa de salchichas Oscar Mayer. Oscar Mayer, unas salchichas de cine. Oscar Mayer, unas salchichas que se deberían llevar el Oscar a Mejor Guión Adaptado)


Se acercan los Premios de la Academia, y como todos los años, cogemos nuestra bola de cristal y os traemos la predicción de cosas que pasarán en una cosa de cine.

ACTOR IN A SUPPORTING ROLE

La sonrisa de Barkhad Abdi ha conquistado a crítica y público por Capitán Phillips, aunque encuentra un duro competidor en la oronda simpatía de Jonah Hill puede dar el golpe de grasa de esta edición. Bradley Cooper, Michael Fassbender y Jared Leto forman parte de una arriesgada apuesta de la Academia que ha confundido al público y agradado a los críticos más gafapastis; todo puede pasar, pero como dicen en Somalia: "Los negros y los gordos serán los primeros en quemar la embajada de Etiopía".

ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE

La nueva niña mimada de Hollywood, Lupita Nyong'o se enfrenta a la antigua, June Squibb, y a tres desconocidas Jennifer Lawrence, Sally Hawkins y Julia ¿Robers? en un duelo digno de una coproducción francoiraní. ¿Se demostrará la cupabilidad blanca de la Academia premiando a 12 Años de Esclavitud o imperará el racismo sureño de Jennifer "Valla de El Paso" Lawrence? No podemos estar seguros, pero, como dicen en Kenia, "Las negras y las gordas serán las primeras en quemar la embajada de Etiopía".

ACTOR IN A LEADING ROLE

Los nominados son Christian Bale (American Hustle), Bruce Dern (Nebraska), Leonardo DiCaprio (Wall Street), Chiwetel Eijofor (12 años de Esclavitud) y Mahto NmakonaDju (Dallas Buyers Club). M. se opone radicalmente a que Christian "penepequeño" Bale se lleve un Oscar aunque coincide con J. en que Leonardo DiCaprio merece que su película se lleve los correspondientes premios de mejor dirección, guión y película. NmaoknaDju viene pisando fuerte a pesar de sus polémicas declaraciones sobre los etíopes y sus instituciones diplomáticas.

ACTRESS IN A LEADING ROLE

¿El premio es Actress in a leading role o a mejor vieja pelirroja que se ha reinventado tras un pasado de comedia romántica que protagoniza películas de Woody Allen? Nadie sabe quién se llevará el VPqSHRtuPdCRqPPdWA, pero tenemos una cosa clara: la embajada de Etiopía no se va a quemar sola.

ORIGINAL SCREENPLAY

¿Ganará la típica americanada (American Hustle, Dallas Buyers Club, Nebraska)? ¿O quizás apuesten por algún título no toponómico como Her o Blue Jasmine? Nosotros no lo sabemos, porque no hemos visto ninguna, pero desde la redacción vamos a full con Her y con los grupos revolucionarios de Etipoía.

ADAPTED SCREENPLAY

The Wolf of Wall Street (AKA Wolf Street), Before Midnight (AKA Before Sunrise 3: Darkness Inferno), Captain Phillips (AKA Almirant Casio), 12 Years a Slave (AKA Boring Django) y Philomena (AKA Película completamente desconocida para nosotros) se enfrentan, pero ¿sabéis qué? El mejor cine se hace en la tele.

DIRECTING

¿Apoyará la Academia a los irlandeses (O. Russell), a los mejicanos (Cuarón), a los negros (McQueen), a los católicos (Scorsese) o a los normales (¿Payne?)? Parece que los vientos del norte nos susurran "Cabrón...cabrón..." con melancólico tono. Etiopía es una mierda.

BEST PICTURE 

Aunque esta categoría está denostada por el público, relegándola al final, cuando las celebrities están camino del guardarropa, para Filmodrome nunca perderá su importancia capital. A pesar de eso, J. y M. suman  dos nominaciones visionadas entre los dos para esta edición, así que, bueno chicos, hasta el año que viene.

FILMODROMIC'S FILMS OF CHOICE

Los chicos filmodrómicos (J. y M. y sus quince estilistas de la muerte) trituran al huérfano a favor de:
Spring Breakers, una película poética y sensual en el sentido más sensual de la palabra.
James Franco como Alien en Spring Breakers, la Academia suele premiar a actores en forma que se ponen gordos, pero ¿cuándo a un semidios hacerse feo?
Seth Rogen  y Evan Goldberg se llevan el beneplácito de J. y M. gracias al guión de This is the End, libreto que envidiaría el mismísimo Shakespeare.
Dwayne Johnson es el actor secundario  fetiche de J. y M., aunque en realidad solo de M., después de Dolor y Dinero, esa epopeya sobre la prostitución anal, aún más.
Anchorman 2 se lleva merecidamente el premio a mejor película que nunca se estrenará en la tierra de la bandera rojigualda.
Y estas son todas las categorías que nos interesan. Que la resaca de premio no os siente mal. ;)

MANHATTAN

Título hispanoamericano: Amor en la Gran Manzana / Una abuela en la ciudad 2

Año: 1979

Director: Woody Allen

Género: Hombre se debate entre la experiencia y la tierna juventud / MILF / teen / trío amoroso / brunette / caucasian

J. y M. aman esta película con tocamientos y sin presunción de inocencia.

Isaac es tan solo una partícula de pulpa más en la Gran Ciudad. Es el guionista de un célebre programa de televisión (inspirado en la versión española del Saturday Night Live) y mantiene una relación amorosa y sexual con una niña de diecisiete años que jurídicamente está en posesión de su sexualidad y que definitivamente no es la hija adoptiva de ninguna pareja suya.

Isaac intentando evitar a los padres de ella en la cena de Navidad

Pero Mary llega a su vida, con treinta y cinco años (unos 200 años perrunos) y una personalidad que choca con la psique llena de traumas infantiles de Isaac. A pesar de ello, tras una noche de brutal postureo hipster en la Fiesta Anual de los Sombreros y las Gafitas del MoMA, juntos pasean al perro salchicha (Herbert Frankfurt Stevenson) y caen rendidos a sus encantos caninos.

Isaac baila el "Woof Woof", el baile de moda, para su amante

Isaac se encuentra entre el geriátrico, la guardería y el restaurante chino (se comen a los perros, en serio) y debe encontrar la salida antes de que los federales descubran su habitación de los secretos en esta impecable película de Woody Allen, que abandona su costumbre de plasmarse a sí mismo en la obra, creando a un personaje que, según nuestros abogados, no tiene nada que ver con el autor.

Diecisiete o dos millones de años, eso no importa

J. admira la sensualidad de la exposición de moles de cemento y metal que excitarían al mismísimo.

M. adora el mensaje último de la película: Los Hermanos Marx molan.

Conclusión: Parece que la película no es tan buena después de las últimas noticias. Me he dado cuenta de que el guión tiene muchos agujeros que el paso del tiempo ha ido sacando a la luz y creo que alguien debería devolver sus Oscars (efectivamente, me he acordado de Roman Polanski, vergonzoso) 10/10

Adiós, y no os olvidéis de enseñar Filmodrome a vuestros amigos y familiares!!!;)

Vértigo, de Entre los Muertos

Título Original: Vertigo

Título Hispanoamericano: El Alpinista

Año: 1958

Director: Alfred Hitchcock

Género: Detective retirado debido a una experiencia tramuática se ve inmiscuido en un caso que desemboca en una relación amorosa de trágico resultado / Misterio / Romántico / Hitchcock, sólo él

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

A los seis años, se quedó encerrado en una habitación con una altura diez metros muerta mientras oía  a sus padres realizar la cópula. Desde entonces es SuperAltura, el azote de los criminales a 300 metros sobre el nivel del mar. Sus aventuras le han otorgado fama, dinero y reconocimientos (médicos gratuitos a cargo del sindicato de superhéroes lo-fi).

#MINDFUCK

Tras enfrentarse a su más inteligente y taimado enemigo, el Profesor 2 Millas von Highst, se toma unas merecidas vacaciones investigando un estresante y mindfuckoso caso (o mindfackaso, como prefieran) en el cual tendrá que descubrir si una mujer es un fantasma o un barco pirata maldito.

"En cuanto consiga escapar destruiré su zeppelín radioactivo, Profesor von Highst"

James Stewart sometió su papada a presiones magistrales cuando Hitchcock le dijo que así estaba mucho más guapo. Kim Novak, celosa, nos brindó una interpretación digna de un hipotético premio que hubiera entregado alguna clase de junta o asociación de profesionales del cinematógrafo con una frecuencia mayor que seis meses pero menor que dos años.

The Vertigoes sobresalió en el circuito underground de S. Francisco, pero el fracaso de la película les impidió despegar

J. piensa que todos merecemos una oportunidad.

M. siente mareos cuando piensa en la magnificencia del filme.

Kim Novak, más bella que nunca

Conclusión: Vamos a ver, ¿la chica es rubia o morena?. Entiendo que en aquella época el cine no estuviera todavía tan desarrollado, pero un poco de coherencia y "un poquito de por favor". 10/10

Son jóvenes, se lo merecen