Moonrise Kingdom

Año: 2012

Director: Wes Anderson

Título hispanoamericano: La República de la Noche / Juego de Niños (Guyana Francesa)

Género: Preadolescentes con desordenes mentales y sociales deciden crear una super-raza que mezcle el nerdismo scout con la belleza poscolonial británica / Comedia / Melodrama / De personas / De Famosas / Gente ilegalmente guapa

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Sam es un huérfano; Suzy es la hija de una familia burguesa acomodada. ¿Puedo hacerlo más obvio? Sam hace nudos marineros; Suzy interpreta animales en obras de teatros locales. ¿Qué más puedo decir? El la quería, le mando una carta; ella mandó otra carta secretamente. Pero a sus padres no les hacía gracia; tenían un problema con su orfandad.

Sam es scouter boy, ella le dijo "¿Dónde y a qué hora?", ella estaba suficientemente loca para él.

Los cuatro protagonistas de la película en una de las muchísimas escenas en las que aparecen

Juntos escapan del pop punk femenino canadiense y huyen a una playa para yacer semidesnudos. No cuentan con que Flooper (Bruce Willis) les persigue intentando que no den a luz al ser más peligroso de la tierra: Ward (Edward Norton). Mientras tanto, Edward Norton, el jefe de exploradores de Sam, está buscando a Sam, al que tiene particular afecto de entre todos sus pupilos (hablamos de Sam). Mientras, Bill Murray está deprimido.

¿Qué más puedo decir?

Wes Anderson nos entrega su última película, dos semanas antes de morir de un ataque de Jasonschwartzmanosis. En este film, protagonizado por los noveles Jared Gilman y Kara Hayward, el director prosigue con su archiconocido estilo, llevando las chaquetas color crema y esos pantalones de pana tan típicos.

Coge el mapa de tu localidad y corre al videoclub más cercano

J. aprendió con Moonrise Kingdom que el amor no tiene límites y que tenemos que ser nosotros mismos.

M. la disfrutó mucho, pero prefiere Before Moonrise.

Conclusión: Una sarta de actores de renombre sirven de reclamo para una película destinada a ser cabeza de cartel en el Festival de Películas Malas de Minessota, Pasadena. Wes Anderson, búscate una novia en una familia famosa dedicada al cine y a la vinicultura porque si no te vas a comer los mocos, cariño. 10/10

Tú después de ver la película

ATTACK THE BLOCK

Título hispanoamericano: Revolución en la Barriada

Año: 2011

Director: Joe Cornish

Género: Adolescentes ingleses en situación de exclusión pelean contra una invasión perrunamente extraterrestre / Ciencia Ficción / Comedia / Aventuras / Persona

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Un grupo de mozos de los barrios obreros londinenses se disponen a pasar una noche más de robos, consumo de drogas y agresiones físicas cuando descubren el aterrizaje de un perricho espacial. Este perro, llamado Sausage, les indica que el Universo está en peligro y sólo ellos pueden salvarlo.

¿De dónde habrán sacado las bicicletas estos pobres muchachos?

Los jóvenes matan a la criatura y usan su piel para fabricar un abrigo con "sawgg" y autoproclamarse líderes del "guettoh". Sin embargo, no saben que esa noche cambiará sus vidas, pues el año que viene tendrán que comenzar la educación primaria; si es que sus vidas no se ven interrumpidas por las hordas de machos sausagianos atraídos por las feromonas de la carísima prenda de diseño...

Usain Bolt hizo un breve cameo como Sausage #3

Joe Cornish crea su ópera prima, y aunque los barítonos no están especialmente acertados, las primas están medio buenas. Un jovencísimo plantel de actores desconocidos y no profesionales (amén del cameo Nick "Boladenieve" Frost) nos deslumbra en escenas dramáticas y de cama.

Como consecuencia al éxito de la película, New Attackers on the Block fue la boyband nº1 en Taiwan.

J. quedó fascinado por el manejo de la luz y por la exuberante belleza étnica de Danielle Vitalis.

M. se sintió identificado con el blanco gorritos que quiere hacerse amigo de toda esa gente guay.

Conclusión: Soporífero producto artificial que sólo apela a los adolescentes descerebrados, y les invita a disfrutar de todos sus bastos deseos: "música" "hip-hop", drogadicción, american lifestyle y violencia contra los animales espaciales (que están hechos por ordenador), todo ello obrado por Joe Cornish. Espero que ese hombre desaparezca del mapa como lo ha hecho la dignidad de su vida y su propia persona. Un attack al cine. 9/10

DOLOR Y DINERO

Título Original: Pain and Gain

Título Hispanoamericano: Plata y Pena.

Año: 2013

Director: Michael "Boom" Bay

J. y M. aman esta película con dolor y sin dinero.

Daniel es el típico superdotado empollón amante del culturismo como fenómeno biológico-antropológico. Trabaja en la biblioteca Sun Gym, donde los jóvenes estudiantes han comenzado a utilizar los libros de consulta como método tonificante (la zona infantil, mientras tantos, se encuentra asediada por restos de sangre y otros fluidos). Allí conoce a Victor Kershaw, un amable sintoísta que anda regalando dinero por ahí. Para hacerle entrar en razón sobre su desperdicio de capital, decide secuestrarlo y mantenerlo en cautiverio en un torturódromo hasta que recapacite. Todo esto con el apoyo de su amigo, la famosa estrella de la WWE, Dwayne Johnson y un negro que no aparece en los carteles de la distribución española (FilmoFACT verídico).

 Uno de los muchos guiños a la tristemente desaparecido Scrubs.

El plan de que firme determinados documentos fiscales se ve truncado por la escasez de tinta en sus bolígrafos y la mala calidad de iluminación del torturódromo, que impide el ejercicio de la lectura previa de los documentos. ¿Conseguirá Daniel decirle a Stacy Victor Kershaw lo que realmente siente por ella? ¿Alcanzará Dwayne Johnson el estrellato como actor de cine serio? ¿Sale el negro en algún momento de la película? La respuesta es Sí, A lo mejor, Improbable.

Un joven inidentificado se infiltró en el rodaje, tras lo cual pasó a disposición judicial somalí.

Michael Bay nos brinde esta adaptación de una historia real en la que el Príncipe de Gales se ve invuelto en una trama de la mítica serie de animación Transformers. Cuenta con la ayuda de Mark Whalberg (Daniel Lugo), Antony Mackie (Adrian Doorbell) y Danny Trejo (Dwayne Johnson).

Puedes visualizar la película en 2D, 3D o en formato ultravioleta.

J. cree que la película no es tan excelente como promete, si bien le ha molado petaca. Piensa que todos tenemos un pequeño Pain and Gain en nuestro interior.

M. cree que la película alcanzaría cotas nirvanísticas si fuesen 130 minutos de sonrisa de Dwayne Johnson mientras canta Amazing Grace.

Conclusión: Una película patriotera, con personajes imbéciles estilo Jersey Shore y escenas de acción superfluas: la típica americanada. Cuatro hostias a ese reparto y se les quita todo; me ofrezco voluntario. 8/10

100% Pain and Gain, beach

TOMA EL DINERO Y CORRE

Título hispanoamericano: La plata vuela / ¡Devuélvame la burra! (México)

Director: Woody Allen

Año: 1969

Género: Inepto y traumatizado ladrón narra su constante fracaso con un extraño criterio temporal / Comedia / Mockumentary / Cine Negro / Cine Psicológico / De personas

Virgil Starkwell es un cleptómano de cagarse. En su juventud usa su enfermedad mental para conseguir amigos en los barrios marginales judíos de Nueva York (Manhattan, Queens, Long Island, Nueva Jersey...), pero sus camaradas no lo quieren cerca de ellos debido a su condición judeomasónica (una actitud que este blog ni aprueba ni condena) y comienza a ver problemas para integrarse en todos los aspectos de su vida, por ejemplo, viéndose excluído en su familia cuando sus padres empezaron a llevar gafas humorísticas 23/8 sin avisarle.

Ciertos segmentos están firmados bajo el nombre Woodyna Allerinna

Cuando encuentra el amor, en vez de verse motivado para alejarse del crimen, decide cubrir de caprichos a su novia pagando facturas de gas, luz, seguro médico e hipoteca para "tratarla como la princesa que es", en sus propias palabras. Esta actitud ya había condenado a los grandes capos de la macia como Mahatma Gandhi o Angela Lansbury. Cuando nace su hijo su postura cambia radicalmente, ve el hurto y la vida criminal como algo horrible y deplorable aunque sigue haciéndolo por la comodidad de horarios y aparcamiento gratis que ofrece este actividad.

Woody Allen y tu madre acordando tu pensión alimenticia.

El filme represena la primera incursión tras las cámaras de Woody Allen, si bien anteriormente se había sentado encima del aparato, había lamido ciertos componentes y se la había apoyado en el hombro izquierdo en una postura extravagente y cinematográficamente inviable (este coqueteo se puede consultar en el vanguardista documental "Diario de un hombro: 2 semanas con mi cintura escapular" [inédita en España y dos ranchos canadienses]).

El rabino Ezrael von Braun fue detenido en Jerusalén, Alemania por motivos no relacionados con la película ni con Dawson Industries.

J. quedó fascinado con el minimalismo y la realización amateur de esta película que bebe de los Monty Python y come de lo que le tiran en lo buffets más sofisticados de la ciudad.

M. admira su mockumentarismo pionero y la sitúa entre lo mejor del autor, aunque no todo el monte es orégano.

Conclusión: Si llego a saber que es una película es porque la he visualizado en un DVD que me ha dejado mi primo el "friqui". 9/10

TERMINATOR

Año: 1984 (1978)

Director: James Cameron (John Carpenter)

Título hispanoamericano: El Eliminador (Robot del Futuro)

Género: Robot del futuro se dirige al pasado respecto al futuro del que proviene (que para él es su presente) con la intención de conseguir un futuro mejor para su roboestirpe / Ciencia Ficción / Viajes en el Tiempo / Acción / Robots /Schwarzenegger / Personas / Robots

J. (M.) y M. (J.) aman esta película con pasión y sin compasión.

Sarah Connor es una joven norteamericana que vive el 1978 como si fuera hace seis años (asumimos que la acción se desarrolla en 1984 (1978) año en el que se estrenó la cinta, aunque conociendo el fetichismo de Cameron por la precisión fechística no podemos afirmarlo con un 1978% de seguridad ya que la producción tuvo lugar unos años antes antes del estreno (seis años antes) que tuvo lugar en un espacio temporal anterior (véase el anterior paréntesis)))), especialmente la parte en la que un amigo de su futuro hijo la visita para mantener relaciones sexuales con ella y salvarla de un malvado y austríaco robot (recordemos que Adolf Hitler nació en Austria, posiblemente en la zona natal de Schwarzenegger, aunque no podemos afirmarlo ya que la Wikipedia no aporta datos relevantes (confíamos tanto en que la Wikipedia no tenga datos relevantes que ni nos hemos molestado en buscarlo, ya que el artículo "Paralelismos Hitler-Schwarzenegger" no tiene fuentes verificadas))))___:

Linda Hamilton (izquierda) y James Cameron (izquierda marxista) de chillin durante el rodaje

James Cameron pone toda los circuitos en la planta de tratamiento química para mostrarnos una historia de amor y venganza en un histórico barco que se dirige desde Inglaterra hasta la colonia-colmena de una reina extraterrestre. Schwarzenegger nos muestra su cara más amable con una complexión facial completamente neutral y Linda Hamilton crea el arquetipo de madre atractiva de un amigo con la que deseas mantener relaciones que tanto ha usado Hollywood en años venideros.

James Cameron con el presidente Obama, que dice ser fan de Robocop

J. ve la escena en la que Terminator tiene que elegir entre ir a ver a su robohumanopadre moribundo al hospital o cumplir con el trabajo que patatas fritas ya está.

M. ve la escena en la que pega a unos punkis. De hecho, ve la película de vez en cuando.
                                          

                                           

Durante el rodaje murió el actor que interpretaba a Terminator y tuvo que ser sustituído por un robot que viajó en el tiempo y asesinó a diversas personas (incluído el actor que interpretaba su personaje)

Conclusión: Un catálogo de horrendismo y cosas que no entiendo al tiempo que se suceden las escenas inconexas. Menos mal que Cameron hizo Titanic y Dios hizo al hombre para poder disfrutarla. 10/1978

ESCUELA DE ROCK

Título Original: School of Rock

Título Hispanoamericano: Posaderas Musicales

Año: 2003

Director: Richard Linklater

Género: Metalero desecho social y deshecho socialmente decide usurpar la identidad como profesor de su amigo y protector con intención de rockanrrolear la casbah / Comedia / Musical / Drama escolar / Personas / Conjunto de cuerda

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Dewey Finn lo tiene todo: un seguro de desempleo precario y una total dependencia a su amigo, ahora casero y ocasional amante Ned (que no tiene nada que ver con Ned Flanders), que está felizmente comprometido con la zorra Patty (nada que ver con Patti Smith) que quiere expulsarlo del piso debido a su antiaporte de dinero y sus constantes insinuaciones sexuales (la escena en la que dice "¿Podéis comprar fritatas?" fue prohibida en Indonesia y Taiwan, donde los verdaderos amantes del cine se enfrentaban a la pena de muerte por disfrutarla).

"Yo quiero entrar en tu garito con zapatillas, que no me miren mal al pasar" Jack Black a punto de abandonar la producción

Todo se arregla cuando finge ser su "amigo" para entrar a un colegio privado como profesor sustituto e introducirse en la cama de matrimonio. Los niños pronto se hacen "amigos" (es decir, lo hacen por conseguir buenas calificaciones, no por amor ni camaradería, de hecho no le invitan a ningún cumpleaños) de él y forman un conjunto musical llamado "The Schoolbreakers". Pronto surgirán los problemas, resueltos siempre a base de solos destrozatripas de batería.

No te preocupes, cariño, viendo Escuela de Rock se te pasará la morriña

Richard Linklater vuelve al cine romántico e independiente que le caracteriza (podríamos decir que la realizó before Before Sunset) basado en un guión de Mike White (no confundir con Jack Black), que interpreta a Ned (no confundir con Dewey) que cuenta con las apariciones de Jack Black, Mike White (no confundir con Jack Black), Sarah Silverman, Joan Cusak y Miranda Cosgrove (no confundir con Drake Bell).

Rainn Wilson hace una pequeña aparición interpretando al puntero de Dewey

J. cree que School of Rock es la película Nickelodeon por excelencia, demostrando que Nickelodeon es el neologismo para Nouvelle Vague.

M. cree que no eres hardcore hasta que vives hardcore.

La película se vio muy afectada por determinadas declaraciones del Vaticano

Conclusión: Jack Black nos regala una vez más sus habituales tics y esa conducta de chico malo antisocial que no es para nada convincente. Afortunadamente, los espectadores españoles hemos podido disfrutar de un genial doblaje que nos hace olvidar momentáneamente a este pésimo actor 7,5/10

FILMODROME RETURNS TO THE ORIGINAL RYTHYM NOT SO TEMPORALLY

Todos sabéis lo que ha pasado, pero las inteligentes maniobras de distracción mediática de Dawson Industries han conseguido que reseñar películas vuelva a ser seguro para J. y M.

Tampoco es que hayan estado cruzados de brazos durante estos meses: J. viajó con su recién descubierto padre al desierto egipcio buscando la mítica Joya de Ahmenemhat, codiciada por muchos millonarios esotéricos amantes de la libertad. M., por su lado, se vio involucrado en una red de espionaje político y, después de muchas peripecias, vio su corazón reemplazado por una batería eléctrica Dawson Ltd.

Ambos han salido de sus respectivas aventuras con heridas superficiales, dolencias de grado medio y serios traumas psicológicos, por lo que están en las condiciones idóneas para retomar The Filmodrome con mucha más potencia, más reflexiones profundas y más referencias a una sala de operaciones china.

Nos vemos en el cine. Mañana. A las ocho. ¿Vale?