Medianoche en París

Título Original: Midnight in Paris

Título Hispanoamericano: La Noche de las Celebridades

Año: 2011

Género: Viaje en el tiempo como método de introspección personal / Comedia / Nostalgia / Puta distancia / De Personas

J. y M. aman esta película con parisión y sin comparisión.

Gil está viviendo el sueño: es un escritor frustrado que ve como su compromiso (el que hizo con su padre de no convertirse en un escritor de mierda) y su relación con su futura esposa se hacen pedazos en una ciudad extranjera e increíblemente homosexual.

Esta relación se está convirtiendo en un infierno.

De repente, como un carruaje que viene de otro mundo, aparece un coche que viene de la década de 1920 (también conocida como "Los felices años 20" o "El diezmo de la gonorrea triple") directo a una fiesta en las que están todos los famosos: Ramón del Valle-Inclán, Miguel de Unamuno, Ramón Gómez de la Serna y un joven Pedro Salinas. Gil no duda ni un segundo en montarse y pasa una noche de locura y desenfreno, en la que se acaba erigiendo (tras votación popular por distritos que eligen representantes que luchan por sus intereses en una asamblea de la Noche Maravillosa que Nunca Olvidará) como Reina del Espaciotiempo Poético.

"Esto lo pinta mi sobrino de ocho años" Gertrude Stein a Picasso

Woody Allen regresa tras un período de aislamiento creativo en un monasterio abandonado durante más de veintitrés años con un proyecto con el que lleva soñando desde que era un dulce קינד de Brooklyn. Cuenta con los siempre convincentes Owen "Cocainómano" Wilson, Marion Cotillard o Tom Hiddleston.

Nueva York nunca ha estado más bella que a través del objetivo del maestro de Brooklyn

J. se sintió muy identificado al ver que una persona con una nariz prominente cumplía su sueño de llevar un cabello rubio cuidado.

M. lo tiene en su top 10 del Doctor Who.

Una mujer leyendo. Vanguardia.

Conclusión: No sabe si quiere ser comedia, drama, ciencia ficción... por no saber no sabe ni cuándo quiere estar. Es un maldito lío, me llevó media noche entenderlo; parece que si Woody Allen no aparece tartamudeando y autodegradándose no sale bien. Siento nostalgia del tiempo en el que no había visto esta película. 8/10 

ORIGEN

Hasta el póster es la liada

Título original: Inception

Título hispanoamericano: ¿En serio?

Año: 2010

Director: Christopher Nolandao una hostia a tiempo

Género: Película de ciencia ficción completamente válida intenta ser mejor de lo que es a través de un abrupto y ambiguo final  SPOILER / Ciencia Ficción / Locurón / Nolan / De Personas / De Proyecciones Oníricas / Joseph Gordon Levitt no sonriendo

J. y M. aman esta película con reservas y moderación

Cobb y Arthur son dos colegas inseparables: trabajan juntos ocho horas al día y además una fina tira de piel con tejido nervios les impide una separación médicamente viable. Los dos tienen el empleo de sus sueños... o sus pesadillas. Cuando Saito (interpretado por Ken Wannabe) les propone la misión más difícil de sus vidas, tendrán que reunir al mejor de los equipos (la promoción del 78 del equipo de básket High Dinosaur Tigers, formado por leyendas como Mohammed Ali, Leonardo DaVinci, Indira Gandhi y Emil Zola, que llegaron a los estatales tras un comienzo atroz por una carencia motivacional por parte de su entrenador: el Negro de los Cazafantasmas).

Marion Cotillard apuntándote con una pistola al lado de un chino, uno de los sueños más recurrentes en la redacción. El origen de todo

La trama se desarrolla a través de mucha acción y muchas conversaciones explicando lo que pasa, al gusto del espectador moderno. ¿Podrá Leonardo DiCaprio alcanzar la esfera dorada antes de que Cillian Murphy se levante a mear (no sabemos si de pie o sentado)? ¿Conseguirá Ellen Page hacer sonreír a Joseph Gordon-Levitt? ¿Se recuperará Chuck Berry del trauma de haber fallado el triple que les habría proclamado Emperadores del Distrito Gubernamental Deportivas? Lo descubriréis, pero estaréis un par de semanas sin daros cuenta.

Dicen que cuando Joseph Gordon-Levitt está de rodaje tiene dos caravanas: Una para él y otra para la FIESTA

Nolan junta a su troupe de toda la vida en esta parábola sobre cómo, en estos tiempos de incertidumbre hemos perdido la capacidad de soñar. Recibió una insuficiente nominación al Oscar a Mejor Película, una prueba más de que es un trovador incomprendido.

Nolan dando el consejo que siempre da a sus actores: "Sed más serios"

J. dice que si le enchufan la máquina esa no le empieza a salir mierda ni nada.

M. echa de menos un  mejor aprovechamiento de las oportunidades que ofrece una máquina de esa índole. ¿Dónde están las ancianas desnudas?

A ver si lo entendéis de una puta vez

Conclusión: Una auténtica paranoia de manos del maestro Nolan, que después de reinventar la casposa mitología viñetil con su trilogía sobre El Caballero Oscuro nos trae este viaje al más profundo interior a la mente, y tú tienes un billete (de embarque). Mucho hablar y poco disparar, pero con ese finalazo se le perdona. 8/10

Después de este sueño, puedes volver a la realidad. Nos veremos en la próxima reseña.

EXTRATERRESTRE

Título Hispanoamericano: Más que humano / Los gauchos son de Marte y las minas son de Venus (Argentina)

Año: 2012

Director: Nacho Vigalounge

Género: Pareja sexual espontánea se ve obligado a compartir piso con el típico vecino pesado y el novio formal de la concubina tras una serie de avistamientos de UFOs / Comedia / Drama / De Personas / No Ciencia Ficción / Miguel Noguera / Española (Fútbol / Penalti / Guerra Civil / Maricones / Sociatas / Subvenciones)

Julián y Michelle aman esta película con pasión y sin compasión.

El pretty punk boy Julio amanece una mañana de la que se no intuyen avistamientos ni contacto de ningún tipo con seres alienígenas. De repente, recuerda que ha yacido con la bella Julia, una mujer más que probablemente conquistada a través de unos medios de dudosa legalidad. En medio de toda esta marabunta de sentimientos, aparece el novio de ella, interpretado por el excéntrico y siempre atractivo Jack White, con un rifle y el vecino, retratado por un exuberante Carlos Areces, que porta un bote de Melocotones en Almíbar (patente de Dawson Industries).

Cúbrete Julio, nos enfrentamos a una Seven Galaxy Army

Así, tras avisos gubernamentales sobre los peligros de los visitantes extraterrestres, la tensión en la casa hace la convivencia imposible: largas colas en el baño, nula organización para las tareas del hogar y constantes disputas sobre el control del mando a distancia. Finalmente, Carlos y Ángel (novio y convecino respectivamente) se ven obligados a abandonar la casa, prefiriendo el vagabundismo y posibles sondas anales antes que oír un sólo chascarrillo más sobre cómo Julio y Julia (que se llaman muy parecido) poseen casi el mismo nombre (y follan).

Los almibarados melocotones, una perfecta metáfora del negacionismo.

Nacho Vigalondo imprime en esta obra su visión sobre el mundo: unos seres superiores llegan a una tierra habitada por bárbaros para exterminarlos y/o mejorarlos espiritualmente. En su segunda película cuenta con los chicos chanantes Carlos Areces y Raúl Cimas, Julián Villagrán, Michelle Jenner y el mago del posthumor Miguel Noguera.

Julio es el típico chico tímido que se pasa los viernes noche jugando videojuegos y twiteando frikadas

J. cree que Extraterrestre es una película de ciencia ficción para gente de verdad.

M. la disfrutó aunque desearía que se hubiese centrado más en el conflicto humano antes que en las batallas intergalácticas.

Conclusión: Vigalondo nos trae esta "marcianada" que sólo le hace gracia a él y a los cuatro coleguitas con los que hace la película. Extraterrestre no es más que otra españolada basada en dramas superfluos y salpicada con humor chusco. Además no sale ni un puto alienígena. 9/10

"Yo soy mayorista, no limpio pescado" Miguel Noguera, profeta del posthumor

INFILTRADOS EN CLASE

Título Original: 21 Jump Street

Título Hispanoamericano: ¡Se colaron en el Liceo!

Año: 2012

Director: Phill Lord, Chris Miller (¿serán pareja?)

Género: Postadolescentes con un fallido transcurso estudiantil unen sus fuerzas para resolver una trama de narcotráfico que les enfrenta a la vez a sus obstáculos olvidados / Comedia / Policial / Instituto / De Personas / De Adolescentes / De Porrequeh

J. y M. aman esta película con Jonah Hill y sin Seth Rogen.

Para Schmidt y Jenko la graduación no fue el momento lleno de felicidad y madurez instantánea que debería haber sido, sino un proceso de angustia y dolorosa autoexaminación. Además, ninguno fue al baile ni pilló ni nada. Años después sus vidas vuelven a encontrarse en la Academia de Policía, donde viven locuras hasta que consiguen finalizar su entrenamiento y obtener una plaza de Policía Marica Ciclado.

Me juego un penique a que al final acaban siendo íntimos

Sin embargo, su ineficacia y su cachondismo les llevará a ser degradados al departamento Fuck de la policía, que les instará a resolver el misterioso traspaso de una nueva superdroga  (¿será esa maldita meta azul de la que todo el mundo habla?), donde tendrán la oportunidad de resetear sus duros años en el instituto High Dinosaur y ganar reputación criminalística.

"¿Qué hace un tigre en nuestra taquilla?"

Phil Lord y Chris Miller reavivan la mítica serie de televisión 21 Jump Street de la que no tenemos ningún conocimiento ni opinión formada. Protagonizada por el omnipresente Jonah Hill y el apolíneo Channing Tatum, con apariciones de Ice "Motherfuckin'" Cube, Brie Larson, Dave Franco o Johnny Depp.

Para realizar su misión, el personaje de Channing Tatum se convierte en Channina, la líder de las ecoanimadoras

J. ahora mismo está cursando Primo de Bacho y quiere atestiguar que la realidad de la película es la que vive él día a día.

M. ha visto la película más veces de las que confesaría a su párroco. Se alegra de que por fin se ha realizado una película seria sobre la investigación y la soledad del policía.

Conclusión: Un aburrido refrito de las manidas comedias policiales y de instituto (muy originales ahí, ¿eh?...) esputada por un artífice que esperemos que quede en amateur. Jonah Hill, radiante, como siempre. 9/10

¡Hasta la próxima amiguichous!

MOON

Título hispanoamericano: La Soledad del Explorador Espacial / El Gran Queso (Colombia)

Año: 2009

Director: Duncan Zowie Haywood Jones

Género: Sobreexplotado trabajador espacial de una multinacional terrícola se enfrenta literalmente a sí mismo / Ciencia Ficción / Arte Real / De Personas / De Robots no Antropomórficos

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

San Bell (Sam Rockwell) es un presbítero venido a menos que ahora trabaja como "recados boy" en el hotel lunar "Tierra de Nocilla". Desgraciadamente, estamos en temporada alta, y como es una mierda de hotel, está tan desierto como siempre. Frente a esta soledad, nuestro santo (el 28 de Septiembre) se tiene que enfrentar a su propia mente y al célebre grupo de rock The Spiders From Mars.

Sam Rockwell nos regala una interpretación de Oscar

Haciendo el amor con su ego(ista mano), pasa todas las tardes de ese verano lunar que dura doscientos cincuenta años. Así que, con fuertes quemaduras en su dermis, decide visitar Nutellatown, el barrio más bohemio al oeste del Valle Superbohemio de la Tranquilidad, donde todo estará preparado para que viva una auténtica odisea espacial (como en la canción de David Bowie 'Heroes').

Un plantel lleno de estrellas

Zowie Haywood, hijo secreto de Mick Jagger, nos presenta su debut como director con una cinta muy bonito en el pelo.

J. ft. M cree que Duncan films the movie, directing good with Sam Rockwell, and the Spacey, Kevin. He played left hand.

M., el chico 10, se sintió algo decepcionado porque se imaginaba el twist del principio y porque es muy listo.

Los fans de su padre y de su puta madre acogerán con los brazos abiertos la película de Jones

Conclusión: El puto Duncan Jones se cree Starman y no llega ni a Spaceman. Otro filme aburrido, lowcost y con un comercial uso de la ciencia ficción para atraer a descarriados frikis a las salas de cine. Con este bodrio sólo veo el Dark Side of the Moon. 8/10

DJANGO DESENCADENADO

Título original: Django Unchained

Título hispanoamericano: Django en la China / El Gaucho Negro (Argentina)

Año: 2012

Director: Quentin Tarantino

Género: Ex-Esclavo busca recuperar el amor y la venganza acompañado de un alemán / Western / Acción / Comedia / Racismo / De Personas

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Django no es más que un esclavo, tiene que trabajar doce horas en una oficina en la que su jefe le trata como ganado y cobrando un sueldo precario, esperando sin esperanza su merecido ascenso. Tras una reunión con la división germana de la terriblemente asquerosa y horrible Noflesh Cotton Ltd, el doctor Schultz le propone viajar por todo el país para recuperar a su esposa (la de Django, la de Schultz está MUERTA) de un magnate sureño que la compró en una subasta esclavista en Mississipssississp en circa 1858.

Django dice STOP al racismo

Urdirán una treta para embaucar al malandrín incestuoso Calvin Candie (no confundir nombre con Calvin Klein)(confundir personalidad con la de Calvin Klein), pero antes debe entrenarse torturando blanquitos que entraron en su ghetto y vendieron a sus homies mientras que se gana un nombre como cazarrecompensas ("El Revólver más Rápido del Oeste" era como le llamaba su esposa, pero ahora adquiere un significado de honor que convive con una referencia a su incapacidad sexual).

La cara de Samuel. Riéndose. Alegría pura. Gozo al verse esclavizado

Tarantino nos trae su personalísima visión del western, a través de una mirada obstaculizada por su deforme cráneo, lo que concluye en una bello experimento de arte y ensayo sobre el paisaje folklórico americano acompañado de unas bolas de carne superciliar. Cuenta con Jamie Foxx y con un hiperbólicamente camaleónico Christoph Waltz enfrentados a la belleza italiana de Leonardo DiCaprio y el porte de Jonah Hill.

La sombra de Django es alargada (además de otras cosas)

J. disfrutó con mucho swag de la película, si bien se ofendió con el agravio producido hacia una asociación tan humanista y cívica como la Orden Encapuchada.

M. es consciente de que es imposible conocer su fisionomía a través de la blogosfera, pero quiere dejar claro que ES NEGRO.

Conclusión: Quentin "¿os acordáis de que hice Pulp Fiction y luego la cagué?" Tarantino exprime sus rentas para conseguir un Oscar al Mejor Despropósito y un BAFTA al Mejor Guión. Con inmerecido éxito en taquilla, Tarantino vuelve a tirar de sus actores fetiche Foxx y DiCaprio pero ni con esas consigue convencernos. La "D" es muda y la "peli" es mala. 10/10

Te lo aseguramos, con Django de te pegarás toa la risa