Pozos de Ambición

Título original: There Will Be Blood

Título hispanoamericano: La Granja de Vacas

Director: Paul Thomas Anderson

Año: 2007

Género: Emprendedor norteamericano vive en su propia carne el progreso de su nación a la vez que se enfrenta al aislamiento con su comunidad y se enfrenta al fundamentalismo presbiteriano / Drama / Realismo / Naturalismo / Adaptaciones de Emilia Pardo Bazán / Hombres sudorosos y aceitosos / Daniel Day Lewis vintage

J. y M. aman esta película con pasión y sin ambición.

Daniel Plainview es el dueño de la modesta empresa Dawson Brothers, una industria de explotación del petróleo: obliga al fluído fósil a trabajar durante largas jornadas en condiciones paupérrimas para fabricar zapatillas de petróleo, las más deliciosas al sur del río Wachakimpoue. En uno de los yacimientos se encuentra un bebé abandonado que había sido criado por los monos del petróleo (una especie tristemente extinta debido a la calidad de su carne, todo un ejemplo para los Macaca Fuscata). Juntos vivirán diversas aventuras, como la explosión que deja sordo a uno de ellos o el trayecto hacia el tren con la intención de abandonar al mismo.

Todos quieren un pedacito de Daniel

Su antagonista en este distrito es el vicario Eli Sunday, alérgico a los dinosaurios (tanto a la herética idea de su existencia como a los restos físicos y las galletas comercializadas por la empresa Artiach). Pese a la obstaculización de Jesucristo, Plainview consigue hacerse con el favor del pueblo prometiendo la construcción de casas, hospitales, escuelas e institutos, todos ellos elaborados con el mejor petróleo de su cosecha. Eli, sin embargo, promete la felicidad eterna en esta vida en la siguiente. Plainview lo ve y añade una ración de salchichas semanales para todo el pueblo. Eli, viéndose incapaz de superar esa oferta, se suicida dándose golpes con un bolo en la mansión de Daniel Plainview veinte años después de haber finalizado el conflicto entre ellos.

"No digas palabrostias, follastero"

PTA saca su lado más retro en esta ópera de dimensiones épicas con la materialización de William Day-Lewis (que cambió su nombre a Daniel para meterse mejor en el personaje) y Paul Dano. Una obra nominada a numerosos Oscar y ganadora del Oso de Plata (es un premio de verdad, googleadlo) al mejor director (PTAnderson).

Un padre ejemplar

J. se sintió muy identificado con el personaje de Day-Lewis, sobre todo cuando le reprochó al dueño de la multinacional rival sus lecciones sobre paternidad a principios del siglo XX.

M. lo flipó con ella y sacó al recreacionista de la Guerra de Secesión que hay en él.

Ver una película de Paul Thomas Anderson es como visitar una iglesia de madera

Conclusión: Una película antinarrativa y antibonita. Paul Thomas Anderson se vio Lo que el Viento se Llevó y se le olvidó todo cuando empezó a hacer la película. Anderson nos trae una McPollo: se come rápido y se olvida pronto. 9/10

 Divertíos como sepáis y hasta la próxima reseña

EL CAZADOR

Título Original: The Deer Hunter

Título Hispanoamericano: Querido Hunter

Año: 1978

Director: Michael Chumino

Género: Épica sobre la amistad y la pérdida de la inocencia post guerra tropical / Bélico / Drama / Comedia / Robert DeNiro antes de hacer comedias / De Personas / De Christopher Walkens

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Pero la guerra es más horrible de lo que Deer Hunter pensaba: Las palmeras son asquerosamente feas, el olor de la hierba mojada es desagradable en todos los sentidos, es imposible encontrar una biblioteca con las obras completas de Conrad y el ritual de apareamiento de las aves endémicas no sigue la progresión formal adecuada. Ser prisionero de una guerrilla vietnamita es como vivir en una fractal ruleta rusa, en la que los soldados americanos vienen y van mientras intentan paliar el vacío existencial jugando a un juego al que ellos llaman Blackjack Cantonés.

Deer y la cuadrilla la liarán bastante en la despedida de soltero

Esa chica especial no va a esperar a que saques un flop de tres dados dobles en tu mano de Blackjack Cantonés en un único tiempo de juego personal, más bien se casará con tu amigo más guapo que tú y te dejará pensando durante hora y media de metraje de pura reflexión y contemplación de la belleza. 

El horror de la guerra.

Michael Cimino reventó a tu madre y luego alcanzó gran éxito con The Deer Hunter, consiguió el Oscar a la Mejor Película y se hizo notar en el circuito de directores que joden productoras cinematográficas. Una producción llena de nombres graciosos y amor hacia el diferente.

"Celebremos el éxito de la película con una juerga que arruine a alguna productora"

J. aprecia la habilidad de Christopher Walken para rodearse de un elenco lachoso y resaltar el brillo de su mirada.

M. ve El Cazador como hay que verla, en una cabaña con un rifle y con al menos ocho horas libres.

Walken no se tomó muy bien la decisión de Cimino de suprimir su escena erótica con un cerdo vietnamita

Conclusión: Me compré la entrada para ver una aventura de acción y me encontré con un plúmbeo film que mató mi amor por el cine de un solo disparo. Preferiría ser un ciervo y que Robert DeNiro me matara a volver a ver esta aberración. 9/10

¡Adiós!

VENGANZA

Título original: Taken

Título hispanoamericano: El Pan de Cada Día / Un Padre Contra el Cártel (Monterrey)

Director: Pierre Morel

Año: 2008

Género: Padre ahostia a todo Paris para encontrar a su hija / Acción / Telefonismo / Francia / Grupis de los U2 recibiendo torturas / De personas

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

¿U2 viene a tu capital francoparlante europea más cercana y tus padres no te dejan ir? Conseguir entrar en el backstage para discutir con el grupo la forma más eficiente de reciclar el HDDP es tan fácil como fingir que una banda de trata de blancas (y de negras, jajaja) te ha raptado a ti y a tu típica amiga pesada a la que no le importa morir por la causa. Sólo hay un problema: resulta que una banda de trata de blancas (ésta porque es racista, jajaja) ha decidido secuestrar a un par de chicas extranjeras que pasaban por la ciudad con la intención de pasar un rato agradable con ellas visitando museos y los monumentos más destacados.

En efecto, eso que se ve al fondo es la Torre Eiffel

Pero Bryan Mills es un padre chapado a la antigua, y hasta no haber sido vencido en dos duelos a mosquete jamás autorizará a su hija a juntarse con ningún criminal sexual. Cogerá el primer avión a Bruselas y, después de esperar un par de horas, pillará el primer tren a París para rescatar a su hija de ese impío hombre.

"¡Retíralo! ¡La Amenaza Fantasma es una obra maestra infravalorada!"

Pierre Morel (y no Luc Besson) dirige este adrenalítico thriller de acción escrito por Luc Besson (y no Luc Besson) y Robert Mark Kamen (Luc Besson) y protagonizado por el infalible Liam Neeson.

Fritatas

J. dice que si ha entrenado a Rocky, ha matado a Voldemort y ha hecho de Lincoln, no sabe cómo se les ocurre secuestrar a su hija.

M. la ama porque sabe que una hostia vale más que doscientos abrazos paternos.

Conclusión: Pierre Morel, sobresaturado por la saga Transporter, vuelve a la clave más característica de su cine: la mierda. Actores sin ninguna motivación ni registro dramático y basándose en el típico grupo de rock duro que a todos nos gusta para atraer la atención. Esta película ha taken mis ganas de vivir. 7/10

 Sonreíd como si os fuesen a secuestrar y a deflagrar, pronto volveremos con otra reseña ;)

2001: Una Odisea del Espacio

Título Original: 2001: A Space Odyssey

Título Hispanoamericano: 1954: Cruzar el Océano

Año: 1968

Director: Stanley Kubrick

Género: Historias con poco en común (con todo en realidad) alrededor de la evolución del hombre y su significación en el cosmos / Ciencia Ficción / Paranoya / Cibersexo / De Personas / De Monos

J. y M. han desarrollado reacciones emocionales ilógicas e irracionales hacia esta pieza de celuloide revelado.

Joe no es más que un mono normal. Sus frustraciones no son distintas que las de cualquier hominoideo: peleas constantes con su clan por el control del agua, la certeza de que jamás será un Macaca Fuscata (probablemente el mejor animal del universo) y una ingente necesidad sexual insuplible mediante sus extensas sesiones de masturbación al amanecer, cuando los pájaros cantan y su abuelo duerme.

No es el mejor momento para acordarte de que te has dejado el pollo en el horno

Michael es el típico vaquero espacial. Sus frustraciones no son distintas que las de cualquier jinete de las fuerzas gravitacionales interplanetarias, concretamente la de perderse el cumpleaños de su astrohija por tener que cumplir su misión de quedarse sordo en Júpiter.

A Kubrick le faltaba un tornillo

La relación entre Chiflasti (no confundir con Michael) y Hal9000 no es nada ordinaria. Sus frustaciones no son distintas que las de cualquier asociación capitán-interfaz de nave de abordo: uno es el ordenado y el otro no hace más que ensuciar; uno no hace más que depurar los procesos energéticos de la nave mientras que el otro siempre tiene el ordenador, el aparato de música y la bomba de ventilación aérobica a pleno funcionamiento. Finalmente, Hal9000 se harta de los constantes abusos y desconecta la nave, embarcándose en un viaje lleno de psicodelia, con la ingente cantidad de camisas con elaborados cuellos que ello supone.

Da igual el tiempo que busques, al final siempre se queda un calcetín en la lavadora

Kubrick, tras filmar el asesinato de Kennedy, nos trae una película misteriosa, fractal y electrizante, llena de actores de renombre y una sensacional banda sonora a cargo de Ennio Morricone.

El mensaje de la película es que pillarte una tele para la habitación es una idea de puta madre

J. postula que PLANAZO = 2001 + Palomitas + Amigos *K^(6,64)

M. sólo dice que se sabe de memoria todos los diálogos.

Conclusión: La visión del 2001 de Stanley "Adaptaciones" Kubrick es incluso peor que nuestro 2001. Una plúmbea visión de un futuro lleno de locuras científicas (algunas perlas como coches voladores, armas de rayos y robots con sombrero) y largos planos egomaníacos. Si esto es arte, el vídeo que hice yo de la boda de mi primo en el que me quedé grabando sin querer el techo de la iglesia es una obra maestra. 10/2001

2001: Unes Odîseën Auf Späckçëen

ZODIAC

Título Hispanoamericano: El Asesino de los Astros / Horóscopo: Hoy Morirás (Guatemala)

Director: David Fincher

Año: 2007

Género: Investigación alrededor de un asesino que toma como criterio una azarosa combinación astrológica / Negro / Jake Gyllenhaal antes de dejar de molar / Asesinatos / De Personas

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

Tras ganar cinco años consecutivos el premio al Nombre Más Guapo del The San Francisco Times, Paul Avery, el carismático periodista alcoholizado, pierde en favor de Robert Graysmith, el nerdo caricaturista que no termina de encajar en la oficina. Juntos llegan a la conclusión de que el resultado de la unión de sus nombres está más guapo que la división del cuadrado del guapismo individual por la tasa de criminalidad sexual de Alaska (una tasa que, estimamos, no es muy alto, dado el ratio hombres barbudos satisfechos per cápita).

Un momento de relax tras una de las muchas y trepidantes escenas de acción

Dos años antes de esto, cuando Graysmith no es más que un novato nerdo caricaturista que no termina de encajar en la oficina con un nombre aún no estéticamente valorado, se alía con Paul Avery, el tres veces ganador del premio al Nombre Más Guapo del The San Francisco Times, para descubrir la identidad del Asesino de la Fotocopiadora, recientemente asesinado por el Asesino del Zodiaco. Debido a su experimental contacto con la tinta y los métodos de reproducción analógica de textos serán los hombres indicados para el caso.

La película no da ninguna respuesta clara. Jamás sabremos si se dice "zodiaco" o "zodíaco"

Les seguirá una trepidante aventura llena de acción, luces y cámara. Filmada magistralmente por el maestro del thriller hongkongés David Fincher y escrita por James Vanderbilt, que recibió el premio al Nombre Más Guapo del Writers Guild of America.

¿Quién iba a imaginar que era un asesino psicópata?

J. predice que hoy verás una película y disfrutarás viéndola.

M. no cree en estas mierdas.

Conclusión: Otra paja mental a cargo del subversivo Fincher. La película no está mal, pero sin el twist final en el que descubrimos que los dos periodistas son la misma persona se queda nada.  8/10
  

Zodiac te acompañará con sus faros allá donde vayas

Medianoche en París

Título Original: Midnight in Paris

Título Hispanoamericano: La Noche de las Celebridades

Año: 2011

Género: Viaje en el tiempo como método de introspección personal / Comedia / Nostalgia / Puta distancia / De Personas

J. y M. aman esta película con parisión y sin comparisión.

Gil está viviendo el sueño: es un escritor frustrado que ve como su compromiso (el que hizo con su padre de no convertirse en un escritor de mierda) y su relación con su futura esposa se hacen pedazos en una ciudad extranjera e increíblemente homosexual.

Esta relación se está convirtiendo en un infierno.

De repente, como un carruaje que viene de otro mundo, aparece un coche que viene de la década de 1920 (también conocida como "Los felices años 20" o "El diezmo de la gonorrea triple") directo a una fiesta en las que están todos los famosos: Ramón del Valle-Inclán, Miguel de Unamuno, Ramón Gómez de la Serna y un joven Pedro Salinas. Gil no duda ni un segundo en montarse y pasa una noche de locura y desenfreno, en la que se acaba erigiendo (tras votación popular por distritos que eligen representantes que luchan por sus intereses en una asamblea de la Noche Maravillosa que Nunca Olvidará) como Reina del Espaciotiempo Poético.

"Esto lo pinta mi sobrino de ocho años" Gertrude Stein a Picasso

Woody Allen regresa tras un período de aislamiento creativo en un monasterio abandonado durante más de veintitrés años con un proyecto con el que lleva soñando desde que era un dulce קינד de Brooklyn. Cuenta con los siempre convincentes Owen "Cocainómano" Wilson, Marion Cotillard o Tom Hiddleston.

Nueva York nunca ha estado más bella que a través del objetivo del maestro de Brooklyn

J. se sintió muy identificado al ver que una persona con una nariz prominente cumplía su sueño de llevar un cabello rubio cuidado.

M. lo tiene en su top 10 del Doctor Who.

Una mujer leyendo. Vanguardia.

Conclusión: No sabe si quiere ser comedia, drama, ciencia ficción... por no saber no sabe ni cuándo quiere estar. Es un maldito lío, me llevó media noche entenderlo; parece que si Woody Allen no aparece tartamudeando y autodegradándose no sale bien. Siento nostalgia del tiempo en el que no había visto esta película. 8/10 

ORIGEN

Hasta el póster es la liada

Título original: Inception

Título hispanoamericano: ¿En serio?

Año: 2010

Director: Christopher Nolandao una hostia a tiempo

Género: Película de ciencia ficción completamente válida intenta ser mejor de lo que es a través de un abrupto y ambiguo final  SPOILER / Ciencia Ficción / Locurón / Nolan / De Personas / De Proyecciones Oníricas / Joseph Gordon Levitt no sonriendo

J. y M. aman esta película con reservas y moderación

Cobb y Arthur son dos colegas inseparables: trabajan juntos ocho horas al día y además una fina tira de piel con tejido nervios les impide una separación médicamente viable. Los dos tienen el empleo de sus sueños... o sus pesadillas. Cuando Saito (interpretado por Ken Wannabe) les propone la misión más difícil de sus vidas, tendrán que reunir al mejor de los equipos (la promoción del 78 del equipo de básket High Dinosaur Tigers, formado por leyendas como Mohammed Ali, Leonardo DaVinci, Indira Gandhi y Emil Zola, que llegaron a los estatales tras un comienzo atroz por una carencia motivacional por parte de su entrenador: el Negro de los Cazafantasmas).

Marion Cotillard apuntándote con una pistola al lado de un chino, uno de los sueños más recurrentes en la redacción. El origen de todo

La trama se desarrolla a través de mucha acción y muchas conversaciones explicando lo que pasa, al gusto del espectador moderno. ¿Podrá Leonardo DiCaprio alcanzar la esfera dorada antes de que Cillian Murphy se levante a mear (no sabemos si de pie o sentado)? ¿Conseguirá Ellen Page hacer sonreír a Joseph Gordon-Levitt? ¿Se recuperará Chuck Berry del trauma de haber fallado el triple que les habría proclamado Emperadores del Distrito Gubernamental Deportivas? Lo descubriréis, pero estaréis un par de semanas sin daros cuenta.

Dicen que cuando Joseph Gordon-Levitt está de rodaje tiene dos caravanas: Una para él y otra para la FIESTA

Nolan junta a su troupe de toda la vida en esta parábola sobre cómo, en estos tiempos de incertidumbre hemos perdido la capacidad de soñar. Recibió una insuficiente nominación al Oscar a Mejor Película, una prueba más de que es un trovador incomprendido.

Nolan dando el consejo que siempre da a sus actores: "Sed más serios"

J. dice que si le enchufan la máquina esa no le empieza a salir mierda ni nada.

M. echa de menos un  mejor aprovechamiento de las oportunidades que ofrece una máquina de esa índole. ¿Dónde están las ancianas desnudas?

A ver si lo entendéis de una puta vez

Conclusión: Una auténtica paranoia de manos del maestro Nolan, que después de reinventar la casposa mitología viñetil con su trilogía sobre El Caballero Oscuro nos trae este viaje al más profundo interior a la mente, y tú tienes un billete (de embarque). Mucho hablar y poco disparar, pero con ese finalazo se le perdona. 8/10

Después de este sueño, puedes volver a la realidad. Nos veremos en la próxima reseña.

EXTRATERRESTRE

Título Hispanoamericano: Más que humano / Los gauchos son de Marte y las minas son de Venus (Argentina)

Año: 2012

Director: Nacho Vigalounge

Género: Pareja sexual espontánea se ve obligado a compartir piso con el típico vecino pesado y el novio formal de la concubina tras una serie de avistamientos de UFOs / Comedia / Drama / De Personas / No Ciencia Ficción / Miguel Noguera / Española (Fútbol / Penalti / Guerra Civil / Maricones / Sociatas / Subvenciones)

Julián y Michelle aman esta película con pasión y sin compasión.

El pretty punk boy Julio amanece una mañana de la que se no intuyen avistamientos ni contacto de ningún tipo con seres alienígenas. De repente, recuerda que ha yacido con la bella Julia, una mujer más que probablemente conquistada a través de unos medios de dudosa legalidad. En medio de toda esta marabunta de sentimientos, aparece el novio de ella, interpretado por el excéntrico y siempre atractivo Jack White, con un rifle y el vecino, retratado por un exuberante Carlos Areces, que porta un bote de Melocotones en Almíbar (patente de Dawson Industries).

Cúbrete Julio, nos enfrentamos a una Seven Galaxy Army

Así, tras avisos gubernamentales sobre los peligros de los visitantes extraterrestres, la tensión en la casa hace la convivencia imposible: largas colas en el baño, nula organización para las tareas del hogar y constantes disputas sobre el control del mando a distancia. Finalmente, Carlos y Ángel (novio y convecino respectivamente) se ven obligados a abandonar la casa, prefiriendo el vagabundismo y posibles sondas anales antes que oír un sólo chascarrillo más sobre cómo Julio y Julia (que se llaman muy parecido) poseen casi el mismo nombre (y follan).

Los almibarados melocotones, una perfecta metáfora del negacionismo.

Nacho Vigalondo imprime en esta obra su visión sobre el mundo: unos seres superiores llegan a una tierra habitada por bárbaros para exterminarlos y/o mejorarlos espiritualmente. En su segunda película cuenta con los chicos chanantes Carlos Areces y Raúl Cimas, Julián Villagrán, Michelle Jenner y el mago del posthumor Miguel Noguera.

Julio es el típico chico tímido que se pasa los viernes noche jugando videojuegos y twiteando frikadas

J. cree que Extraterrestre es una película de ciencia ficción para gente de verdad.

M. la disfrutó aunque desearía que se hubiese centrado más en el conflicto humano antes que en las batallas intergalácticas.

Conclusión: Vigalondo nos trae esta "marcianada" que sólo le hace gracia a él y a los cuatro coleguitas con los que hace la película. Extraterrestre no es más que otra españolada basada en dramas superfluos y salpicada con humor chusco. Además no sale ni un puto alienígena. 9/10

"Yo soy mayorista, no limpio pescado" Miguel Noguera, profeta del posthumor

INFILTRADOS EN CLASE

Título Original: 21 Jump Street

Título Hispanoamericano: ¡Se colaron en el Liceo!

Año: 2012

Director: Phill Lord, Chris Miller (¿serán pareja?)

Género: Postadolescentes con un fallido transcurso estudiantil unen sus fuerzas para resolver una trama de narcotráfico que les enfrenta a la vez a sus obstáculos olvidados / Comedia / Policial / Instituto / De Personas / De Adolescentes / De Porrequeh

J. y M. aman esta película con Jonah Hill y sin Seth Rogen.

Para Schmidt y Jenko la graduación no fue el momento lleno de felicidad y madurez instantánea que debería haber sido, sino un proceso de angustia y dolorosa autoexaminación. Además, ninguno fue al baile ni pilló ni nada. Años después sus vidas vuelven a encontrarse en la Academia de Policía, donde viven locuras hasta que consiguen finalizar su entrenamiento y obtener una plaza de Policía Marica Ciclado.

Me juego un penique a que al final acaban siendo íntimos

Sin embargo, su ineficacia y su cachondismo les llevará a ser degradados al departamento Fuck de la policía, que les instará a resolver el misterioso traspaso de una nueva superdroga  (¿será esa maldita meta azul de la que todo el mundo habla?), donde tendrán la oportunidad de resetear sus duros años en el instituto High Dinosaur y ganar reputación criminalística.

"¿Qué hace un tigre en nuestra taquilla?"

Phil Lord y Chris Miller reavivan la mítica serie de televisión 21 Jump Street de la que no tenemos ningún conocimiento ni opinión formada. Protagonizada por el omnipresente Jonah Hill y el apolíneo Channing Tatum, con apariciones de Ice "Motherfuckin'" Cube, Brie Larson, Dave Franco o Johnny Depp.

Para realizar su misión, el personaje de Channing Tatum se convierte en Channina, la líder de las ecoanimadoras

J. ahora mismo está cursando Primo de Bacho y quiere atestiguar que la realidad de la película es la que vive él día a día.

M. ha visto la película más veces de las que confesaría a su párroco. Se alegra de que por fin se ha realizado una película seria sobre la investigación y la soledad del policía.

Conclusión: Un aburrido refrito de las manidas comedias policiales y de instituto (muy originales ahí, ¿eh?...) esputada por un artífice que esperemos que quede en amateur. Jonah Hill, radiante, como siempre. 9/10

¡Hasta la próxima amiguichous!

MOON

Título hispanoamericano: La Soledad del Explorador Espacial / El Gran Queso (Colombia)

Año: 2009

Director: Duncan Zowie Haywood Jones

Género: Sobreexplotado trabajador espacial de una multinacional terrícola se enfrenta literalmente a sí mismo / Ciencia Ficción / Arte Real / De Personas / De Robots no Antropomórficos

J. y M. aman esta película con pasión y sin compasión.

San Bell (Sam Rockwell) es un presbítero venido a menos que ahora trabaja como "recados boy" en el hotel lunar "Tierra de Nocilla". Desgraciadamente, estamos en temporada alta, y como es una mierda de hotel, está tan desierto como siempre. Frente a esta soledad, nuestro santo (el 28 de Septiembre) se tiene que enfrentar a su propia mente y al célebre grupo de rock The Spiders From Mars.

Sam Rockwell nos regala una interpretación de Oscar

Haciendo el amor con su ego(ista mano), pasa todas las tardes de ese verano lunar que dura doscientos cincuenta años. Así que, con fuertes quemaduras en su dermis, decide visitar Nutellatown, el barrio más bohemio al oeste del Valle Superbohemio de la Tranquilidad, donde todo estará preparado para que viva una auténtica odisea espacial (como en la canción de David Bowie 'Heroes').

Un plantel lleno de estrellas

Zowie Haywood, hijo secreto de Mick Jagger, nos presenta su debut como director con una cinta muy bonito en el pelo.

J. ft. M cree que Duncan films the movie, directing good with Sam Rockwell, and the Spacey, Kevin. He played left hand.

M., el chico 10, se sintió algo decepcionado porque se imaginaba el twist del principio y porque es muy listo.

Los fans de su padre y de su puta madre acogerán con los brazos abiertos la película de Jones

Conclusión: El puto Duncan Jones se cree Starman y no llega ni a Spaceman. Otro filme aburrido, lowcost y con un comercial uso de la ciencia ficción para atraer a descarriados frikis a las salas de cine. Con este bodrio sólo veo el Dark Side of the Moon. 8/10